楷书，作为中国书法五大书体中的瑰宝，曾在历史上长期占据核心地位，被誉为“正书”与“真书”，广泛应用于官方文书、科举考试及碑刻铭文之中。然而，在当代书法界，楷书的身影似乎不再如昔日般显赫，甚至在部分书法展览中难觅其踪迹。
追溯楷书的起源，可至汉末，其成熟于魏晋南北朝，至唐代更是达到了巅峰状态。楷书的出现，标志着汉字书写规范化的新纪元，使得文字更加清晰、易于传播与记录，影响力远超篆、隶、行、草等书体，一度成为官方指定的字体。
唐代书法大家欧阳询、颜真卿、柳公权等人，将楷书艺术推向了新的高度，他们的作品成为了后世学习的楷模。诸如《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《玄秘塔碑》等经典之作，至今仍是书法学习者不可或缺的范本。
然而，楷书的高度实用性也带来了其发展的局限性。随着明清时期“馆阁体”的盛行，楷书逐渐趋于僵化，强调工整与规范，却忽视了艺术个性的表达。这种程式化的书写方式，严重限制了楷书的艺术表现力，使其更多被视为实用工具而非创作载体。
尽管楷书在当代书法展览中较少出现，但这并不意味着它已被边缘化。事实上，许多书法名家仍然对楷书抱有极高的重视，并具备深厚的楷书功底。例如，以行书著称的曹宝麟先生，其楷书作品同样令人赞叹，结构严谨而不失灵动；而沈鹏先生的《楷书千字文》，则深得传统书法精髓，笔法老练、结字古朴，展现了楷书艺术的另一种风貌。
中书协也多次举办楷书大展，旨在激励书法家们进行楷书创作，进一步证明了楷书在专业书法圈中的重要地位。尽管其艺术价值在大众层面尚未得到充分认知，但楷书作为书法艺术的基石，其经典地位不容置疑。
在当代书法艺术的多元发展背景下，书法家们开始探索更多可能性，挑战传统观念中“楷书必须先行”的固有思维。这种探索并非否定楷书的价值，而是强调书法学习的多元路径，鼓励艺术家们在尊重楷书经典地位的同时，勇于创新，共同推动书法艺术的繁荣发展。
