当华丽的舞台灯光亮起，法语原版音乐剧《莫里哀》以一场震撼的视听盛宴，拉开了其中国首演的序幕。这部由浦发银行与上海信托联合冠名支持的作品，9月12日登陆上海文化广场，不仅为这座“音乐剧之都”的14周年庆典献上重磅大礼，更以独特的艺术魅力点燃了沪上观众的观剧热情。
作为近年法语音乐剧领域的标杆之作，《莫里哀》的创作背景极具纪念意义——2023年，正值法国文学巨匠莫里哀诞辰400周年，该剧在巴黎首演后迅速掀起热潮，历经160余场法国全国巡演，吸引超50万人次观众，并斩获2024年法国音乐喜剧奖七项大奖及莫里哀戏剧奖最佳音乐剧提名。此次中国首演前，购票人数已突破3万，足见其市场号召力。
剧目以戏剧大师让-巴蒂斯特·波克兰（即“莫里哀”）的传奇人生为主线，从皇家装潢师到戏剧巨匠的蜕变，再到与“光耀剧院”的浮沉、与权力教会的周旋、与爱人阿尔芒德的爱恨纠葛，直至舞台生命的终点，全剧通过“戏中戏”的形式，巧妙串联起《伪君子》《唐璜》等18部莫里哀经典作品，以现代视角重构其跌宕人生。创作团队打破传统音乐剧边界，将说唱、都市音乐与现代街舞融入叙事，角色频繁打破“第四堵墙”与观众互动，甚至将表演延伸至观众席，营造出沉浸式的观剧体验。
主创阵容堪称法国音乐剧“顶配”。由《摇滚莫扎特》《太阳王》编剧及词曲创作人德夫·阿提亚操刀，汇聚法国一流创作力量。导演拉迪斯拉斯·科拉强调：“《莫里哀》是法国文化的载体，演员不仅需具备扎实的歌舞功底，更要深度理解角色与时代背景。”为还原纯正法式舞台美学，中国巡演沿用法国原班主创团队，8月下旬进驻上海九棵树未来艺术中心，展开为期两周的合成排练。技术团队针对上海文化广场主剧场空间特性，反复调试舞台机械、灯光及演员调度，尤其保留两座可移动廊桥与枝形吊灯群组等核心装置，确保舞台视觉与叙事节奏精准契合。
演员阵容同样星光熠熠。饰演莫里哀的亚尼斯·理查德、饰演阿尔芒德的阿莱亚，以及法国好声音第9季冠军阿比·贝纳多特（原版孔蒂亲王饰演者）等实力派演员，每日进行超8小时的戏剧、声乐、舞蹈整合训练。9月6日，该剧在九棵树未来艺术中心举办预演场，开场前一小时，前厅便人头攒动，观众纷纷打卡留念；演出中，精湛表演与精密舞台变换赢得阵阵惊叹，谢幕时掌声持续不绝。有观众感慨：“预演像参与演出诞生，能感受到团队对细节的极致追求。”
此次《莫里哀》登陆上海，既是海外优质剧目加速落地中国的缩影，也彰显了上海作为“音乐剧之都”的市场吸引力。上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪表示，引进该剧不仅因其艺术价值与市场潜力，更希望以新颖的音乐形式，为中国观众带来差异化的艺术体验。而浦发银行与上海信托的冠名支持，则为这场文化盛宴注入了金融动能——作为上海本土金融机构，二者延续此前合作《巴黎圣母院》《唐璜》等IP的传统，推动金融与艺术深度融合，为上海“亚洲演艺之都”建设提供创新样本。
为拓展文旅场景，上海文化广场还推出“莫里哀城市记忆探索计划”，串联香山路街区（原莫里哀路）、L’ÉCOLE珠宝艺术中心特展、TX淮海年轻力中心等点位，打造“以剧带游、以游促消费”的文旅生态；同时联合TX淮海举办主题快闪，让主演与舞者走近公众，实现艺术与大众的零距离接触，探索“内容溢出—场景赋能—消费转化”的新路径。
首演后，《莫里哀》将开启中国十城巡演，把这份融合古典底蕴与现代活力的法式舞台盛宴，带给更多中国观众。跨越400年，莫里哀的戏剧精神与人生故事，正以音乐剧为桥梁，在中法文化交流中续写新的篇章。
