成都城市音乐厅近日迎来演出高峰，三天内接连上演交响乐、钢琴独奏、说唱音乐剧、话剧与芭蕾五台风格迥异的剧目，创下西部综合剧院演出密度新纪录。这座拥有主厅、歌剧厅、室内乐厅三大演出空间的场馆，过去24个月已举办678场演出，日均演出量达1.8场，成为成渝地区文化消费的重要地标。
9月2日晚，成都交响乐团以“纪念德沃夏克逝世120周年”为主题的专场音乐会拉开演出季序幕。演奏员佩戴黑色臂章致敬作曲家，曲目编排严格遵循创作时间线，从《弦乐小夜曲》到《第九交响曲》第四乐章，完整呈现德沃夏克的音乐风格演变。这场音乐会通过四川观察、央视频等六个平台同步直播，吸引3.4万观众在线观看，弹幕互动量超过1.2万条。乐团首席李倩透露，这种编排方式帮助线上观众更清晰地理解作曲家的创作脉络。
次日下午，塞尔维亚钢琴家尼古拉·阿夫拉莫维奇在室内乐厅带来独奏会《起源》。他通过肖邦、巴托克与潘乔·弗拉迪杰罗夫的作品，探索古典音乐与巴尔干民间节奏的融合。演出前，音乐厅首次开放舞台“延时参观”活动，300名预约观众在40分钟内近距离观察钢琴内部构造，了解击弦机工作原理。这种将音乐教育与演出结合的模式，受到观众热烈欢迎。
同日晚，中国首部大型说唱音乐剧《东楼》在主厅连演两场。该剧创新融合川剧高腔与嘻哈节奏，讲述五代同堂的成都老宅面临拆迁的故事。导演刘方祺介绍，剧中“变脸＋说唱”段落单秒最快达到8个音节，对演员的气息控制提出极高要求。音乐团队为还原老成都声景，采集春熙路、九眼桥等地环境声，采样素材总时长超过120小时。这种将地方文化与现代音乐形式结合的尝试，引发观众强烈共鸣。
9月4日19:30，李六乙导演、胡军主演的话剧《雷雨》在歌剧厅开启连续三天的演出。此次版本将原作1934年的时间背景后移30年，舞台视觉加入大量不锈钢与镜面元素，强化“命运反射”主题。舞美设计谭韶远表示，镜面地板使用5毫米浮法玻璃，演员走动时必须精确计算角度，否则会在反射中“穿帮”。这种现代舞美与经典文本的结合，为观众带来全新观剧体验。
5日14:00，俄罗斯莫斯科芭蕾舞团60名舞者将带来《罗密欧与朱丽叶》蓉城首演。这是该团疫情后首次大规模海外巡演，所有布景与服装均从莫斯科空运。舞团经理奥列格·里亚博夫介绍，仅朱丽叶闺房一张铁艺花床就重达180公斤，需要6名技术人员在20分钟内完成装台。这种对舞台细节的极致追求，展现了国际顶级院团的专业水准。
成都城市音乐厅运营中心数据显示，今年1-8月，剧院共接待观众37.4万人次，其中35%来自四川省外，观众平均年龄31岁，比2022年下降4.7岁。为降低年轻观众入场门槛，剧院推出“学生票盲盒”，票价在80-180元之间，开票后2小时内售罄率超过90%。音乐厅继续执行“逢演必讲”制度，每场正式演出前30分钟邀请主创人员举办免费导赏，目前已举办172场，累计参与人数突破1万人次。
成都市文广旅局艺术处负责人透露，城市音乐厅已被纳入“成渝地区双城经济圈文化设施共享平台”，下一步将与重庆大剧院实现剧目互换、演员互访，共同孵化西部原创舞台作品。预计到2026年，两地剧院群年度联合制作数量将达到10部，同步巡演场次突破100场。这一举措将进一步推动成渝地区文化产业的协同发展。
