著名水墨画家陆虹：笔墨间的东方意境与心灵抒发
陆虹，一位在水墨画坛与美术评论界均享有盛誉的艺术家，毕业于中央工艺美院（今清华大学美术学院）美术史系，并在北京大学担任访问学者，师从新文人画代表画家胡石先生。她不仅在艺术创作上有着深厚的造诣，还积极参与美术评论，撰写了数十万字的艺术评论文章，通过公众号《陆虹读画》与广大艺术爱好者分享心得。
陆虹的艺术生涯丰富多彩，她的作品频繁亮相于各大展览。从2018年至2019年，她参与了包括《素心若雪——全国女性艺术家邀请展》、《笔墨印心——中国画名家邀请展》、《艺品万家翰墨传承——中国画百家百扇作品邀请展》在内的多个重要展览，这些展览不仅展示了她的艺术才华，也进一步提升了她的知名度。
作为一位深谙水墨之道的画家，陆虹对笔墨有着独到的见解。她认为，笔墨是情感的流露，当笔尖饱含水墨落在纸上时，那种深情物化的瞬间，仿佛连接了宇宙与东方之境。在她的笔下，笔墨超越了法理情的束缚，成为万象之契合，是超越现实的溢淌。
陆虹强调，好作品的面貌终归都是由绘者本性的气贯通着。这种气，是生命的张力、节奏力，是虚实相生的艺术表达。她认为，中国画的空间想象力在于绘者的虚实把控，有时浓墨重彩，却远淡虚灵；有时淡墨浸染，却真切通透。这种虚实的把控，正是中国画出彩的地方。
在陆虹看来，用水用墨，把握虚实，是中国画艺术的核心。她以徐渭和八大为例，分析了他们如何运用水墨营造虚实效果。徐渭善于用水，营造出墨迹生成的气象；而八大则擅长空白，其抽象的空间与众不同，这种空间正是他人生经历和特殊身世的体现。
陆虹的艺术创作深受中国传统美学的影响，她追求笔墨的变化与心理变化的和谐统一。她认为，中国画笔墨的变化最根本是心理的变化，笔墨要表达出内心的情感与意境。因此，她的作品往往气韵生动，迁想妙得，真力弥满，展现出她不断追求心手合一的艺术境界。
陆虹的艺术成就不仅体现在她的作品上，更在于她对中国画艺术的深刻理解和独到见解。她的艺术评论文章深入浅出，既有理论深度，又贴近实际创作，为广大艺术爱好者提供了宝贵的参考和启示。
