宋画作为中国传统文化的瑰宝，其遗存数量之丰富超乎想象，据统计，至少上千件宋画作品散布在全球各地，尤其是在中国、美国和日本等200多个地点。即便是资深的艺术专家，也不敢妄言自己已遍览所有宋画。
宋画不仅仅是一种艺术形式，更是深深植根于中国人文化传统的美学基因。艺术史家高居翰曾高度赞扬宋画，认为这些作品在自然与艺术之间达到了完美的平衡。画家们运用独特技巧，但从不依赖技巧本身来打动观众，而是展现出一种古典的自制力，使作品免于滥情。他们仿佛第一次接触自然，以敬畏之心回应自然的壮丽，这种清新而深刻的视角，是后世难以企及的。
台北故宫博物院珍藏的宋画精品中，《江帆山市》便是其中的杰出代表。这幅画描绘了两峰环抱、山寺隐现的壮丽景象，云雾缭绕，飞鸟成群，展现出一派黄昏时分的宁静与祥和。画中的建筑、船只、人物等细节描绘得极为细腻，生动展现了宋代画家对自然的深刻理解和精湛技艺。
另一幅杰作《秋卉草虫》出自南宋画家李迪之手。李迪擅长花鸟、草虫等题材，这幅画描绘了螳螂试图捕食金龟子却被逃脱的瞬间，昆虫的追逐与逃脱被刻画得栩栩如生，扣人心弦。画中的色彩变换细腻精致，花叶昆虫的感官魅力充分展现了李迪对徽宗画院追求设色与质感兼具的风格传承。
宋徽宗赵佶的《溪山秋色图》则展现了南北宋之间山水构图风格的转变。画中山重水复，沙坡群树，水墨淡染，烟霭野水，营造出一种抒情诗意的山水意境。虽然画上有徽宗的印记，但从画风来看，这幅作品应创作于南宋初期，体现了山水构图由雄伟向抒情转变的特征。
《如来说法图》展现了北宋早期佛教艺术的独特魅力。画中佛陀半跏趺坐于莲座，周围有二天王、阿难、大迦叶和二供养菩萨围绕，人物神情各异，栩栩如生。画上的钤印和画风显示，这幅作品曾为徽宗内府所收藏，具有极高的艺术价值。
宋画不仅展示了宋代画家的精湛技艺，更反映了那个时代人们对自然和生活的深刻感悟。这些作品不仅是艺术的瑰宝，更是历史文化的见证，值得我们细细品味和传承。
