在北京艺术中心的舞台上，一场别开生面的音乐盛宴于近日精彩上演。北京交响乐团携手北京民族乐团，共同呈现了《运河华章·中国红》混编室内乐音乐会，这场音乐会不仅是一次音乐上的交融，更是一次文化上的跨越。
作为通州区“运河有戏”演出季的一项原创孵化作品，本场音乐会汇聚了五位杰出作曲家的全新编创曲目。在指挥家张鸣的引领下，音乐会以一曲经典的《节日序曲》拉开了帷幕，唢呐与笛子等民族乐器的加入，为这首乐曲增添了浓厚的民族色彩，而小提琴等弦乐声部的衬托，则赋予了它更为丰富的交响韵味。
音乐会上，多首经典作品被重新演绎，如《红梅赞》和《万泉河水》等，这些熟悉的旋律在混编乐队的演绎下焕发出了新的生机。小提琴与琵琶的对话，东西方乐器的和谐交融，为观众带来了耳目一新的听觉体验。张鸣表示，混编室内乐的声音层次更为丰富，也更具可听性，而《运河华章·中国红》这一主题，更是完美地契合了混编乐队的特色。
音乐会还精心挑选并改编了多首观众耳熟能详的歌曲和影视剧主题曲，如《谁不说俺家乡好》、《珊瑚颂》以及《可可托海的牧羊人》等。当这些熟悉的旋律响起时，现场观众无不沉浸在美妙的音乐之中，为混编乐队带来的精彩表现所折服。北京交响乐团小提琴演奏员张莹的独奏《渔家姑娘在海边》更是将观众带回了电影《海霞》中的海岛女民兵生活场景，令人回味无穷。
张莹坦言，中西融合的混编乐队形式对于演奏员和观众来说都是一种全新的体验。作曲家在改编过程中为作品注入了新的生命力，而演奏员们也在默契的合作中充分发挥了中西乐器的各自优势。这种形式的演出不仅探索了东西方乐器的融合之道，也让观众在熟悉的旋律中感受到了创新的魅力。
北京交响乐团团长李长军表示，近年来，北京交响乐团一直致力于中西乐队融合的探索和实践，推出了多部不同规模的作品。此次与北京民族乐团的合作，不仅是一次学术上的尝试，更是为了让中国文化更好地走向世界。李长军强调，让中国文化在国际舞台上发出独特的声音，是国有文艺院团的责任和使命。此次两家北京市属院团的携手合作，无疑为观众和音乐界带来了一场难忘的文化盛宴。
