在中国画鉴赏的世界里，常常能听到“匠气”与“俗气”等评价词汇，这些概念根植于雅俗理论之中。清代画论家邹一桂在其著作《小山画谱》中，明确提出“画忌六气”，为理解这一理论提供了重要线索。
所谓“六气”，首先便是俗气，如同村姑浓妆艳抹，花哨刺眼，令人不悦；其次是匠气，缺乏笔墨章法，虽精细却无力无韵，类似工艺品中的甜腻之作；再者是火气，笔触张扬，色彩艳丽，显得过于霸道；草气则指仓促粗糙，笔墨轻浮，缺乏雅致；闺阁气表现为线条柔弱，缺乏力度，如同女子绣花；最后是蹴黑气，不知章法，画面混乱，层次不明。
在《学画浅说》中，有言：“笔墨间宁有稚气，毋有滞气；宁有霸气，毋有市气。”强调了避免俗气的重要性，提出通过读书提升书卷气，以摆脱市井之气。雅与俗，自古以来便是相对的概念，在反对俗的同时，画论也提倡各种形式的“雅”。
高雅，追求古朴天真，毫无矫揉造作；典雅，布局有法，行笔有本，既变化多端又不离规矩；隽雅，以简约笔墨描绘平原疏木，意境深远；和雅，画面神恬气静，能消除观者的浮躁之气；大雅，则是集各家之长，自成一家风格。
文人画论中的“雅”，不仅关乎艺术风格，更映射画家的思想境界与审美追求。徐悲鸿在法国获奖时，其师达昂告诫他，真正的艺术家要有自己的独特风格，而非迎合潮流，这种迎合在某种程度上便是俗气的体现。真正的“雅”，在于独特与创新。
值得注意的是，这里的“俗”仅指“庸俗”，而非“世俗”或“通俗”。齐白石的作品曾被文人画家轻视，认为其缺乏文化底蕴，然而齐白石的画作是对生活的自然流露，其口语化、民间化的语言，正是其艺术魅力的所在。如今，齐白石已被广泛认可，他的艺术由“俗”转“雅”，证明了艺术评价的时代性与主观性。
自王维开创水墨画并提出“诗中有画”以来，好画皆蕴含诗意。诗与画，都是生活的精华提炼，刻意为之则显矫揉造作。真正的“画中有诗”，是画面本身就是一首生活之诗，无需额外添加文字。艺术的雅俗之分，关键在于创作者的文化认知与时代精神。
文人画兴起后，“雅”逐渐成为儒家审美标准之一，封建文人士大夫追求淡泊、简古、超脱世俗的艺术境界。然而，艺术的雅俗并非绝对，敦煌艺术、唐代艺术及元代永乐宫壁画等，色彩浓烈却被视为高雅艺术。艺术的评价，如同大浪淘沙，最终会沉淀出真正的标准。
清代画论还提到三种“雅气”：庙堂气、书卷气与山林气，分别代表了不同的艺术风格和审美追求。艺术的雅俗，从根本上讲，在于拥有独特的语言与创造力。无论何种艺术形式，都是对生活精华的提炼，关键在于如何结合前人成就与时代精神，创造出属于自己的艺术语言，这样的艺术，方能接近“大雅”之境。
