在浙江艺术职业学院即将迎来建校70周年庆典之际，一部名为《梦想天堂》的原创话剧在杭州的浙江实验艺术剧场内引发了热烈反响。这部由该校师生共同创作的作品，不仅是对杭州市歌的致敬，更是一次穿越三十年时光的城市记忆追寻。
《梦想天堂》以杭州市歌为灵感源泉，将故事背景设定在1995年，通过描绘西湖边的商贩、逃婚的异乡女子、远道而来的父女等普通人物的命运交织，构建了一幅跨越三十年的城市风情画卷。该剧摒弃了宏大叙事，转而聚焦于“一碗面馆”这一市井空间，通过老式电话亭与扫码支付的对比、河坊街的三弦琴声与钱江新城电子节拍的碰撞，生动展现了时代的变迁。
导演那刚巧妙地将手机支付取代公共电话亭、直播电商冲击实体店等时代符号融入舞台，创造了一种流动的舞台蒙太奇效果。脚手架在舞台上不仅是城市建设的象征，更隐喻着每个人精神家园的构建。观众在霓虹灯闪烁的都市丛林中，既能感受到南宋鼓点的历史韵味，也能捕捉到亚运时代的现代气息。
作为浙江省2023年度舞台艺术重大主题创作项目，《梦想天堂》在艺术呈现上实现了诸多创新。香氛遥感技术让桂花雨的芬芳弥漫整个剧场，立体声场则构建了一个沉浸式的城市音景。市歌的词曲作者应豪亲自担任音乐设计，他将传呼机的嘀嗒声、西湖的风雨声等转化为城市的“白噪音BGM”，让每一个音符都成为打开城市记忆的钥匙。
在《梦想天堂》的舞台上，浙江艺术职业学院的退休教授、在职教师、毕业生与在校生四代同台，共同演绎了这部“会呼吸的活态教材”。戏剧系主任史昕教授饰演的昆曲大师周传瑛的弟子吴阿婆，将传统戏曲的韵白融入话剧台词；毕业生沈晨洲则本色出演一位创业者，他的台词“杭州就是我的梦想天堂”仿佛是对自己经历的深情告白；在校生们则通过角色体验，在排演中实现了从课堂到舞台的跨越。
创作过程中，如何让市歌精神融入戏剧灵魂成为了团队面临的最大挑战。那刚带领团队深入走访城市见证者，从兵哥哥的婚约故事到美院教授的身世谜题，每一个细节都力求真实可信。他们追求的不仅是新闻剧式的罗列，而是展现人在城市中的成长与融合。
《梦想天堂》以其扎根生活的创作理念赢得了观众的广泛共鸣。当剧中人物用地道的杭州俚语拌嘴时，观众席上爆发出阵阵笑声。这种贴近生活的表达方式，让观众在舞台上看到了自己的影子。老杭州人看到了城市的坚守与包容，新杭州人则感受到了归属与希望。资深媒体人俞柏鸿评价道：“这部话剧让太多的杭州人找到了自己的青春、生活和梦想，它给出了杭州为何被称为‘梦想天堂’的温暖而深刻的答案。”
《梦想天堂》还以艺术语言回答了城市化进程中的时代命题。剧中通过兵哥哥与本地恋人的爱情波折、实体店主与直播网红的观念冲突等情节，揭示了“融合”才是解决城市化进程中碰撞的终极答案。脚手架装置随剧情逐渐升高，象征着精神家园在碰撞中不断成长。结尾处，不同年代的角色在立体舞台上平行行走，形成了一首跨越时空的和声，这正是杭州作为“梦想天堂”的深层内涵。
