在北京音乐厅的璀璨灯光下，一场别开生面的音乐盛宴于近日拉开帷幕——中国交响乐团2024/25音乐季的“流行也经典”合唱音乐会，以它独特的魅力，征服了在场的每一位观众。
在奥地利指挥家维杰·乌帕德亚雅的精心指挥下，中国交响乐团合唱团呈现了一场跨越文化和时代的音乐之旅。音乐会以美国民歌《谢南多厄河》开场，合唱团以悠扬的和声，将夏日的炎热瞬间融化在音乐的海洋中。紧接着的《罗宾逊夫人》，以其独特的叙事风格，结合东方声乐的温润，赋予了这首歌曲全新的生命力。
影视金曲的演绎更是令人耳目一新。《波西米亚狂想曲》中，多声部的精彩对话，如同不同情感的交织，维杰的指挥摒弃了摇滚的张扬，赋予了这首歌曲更加深沉和包容的情感。《空降危机》的演唱，则展现了东方文化的坚韧，王煦然清亮的声音与合唱团的和声交织，共同诉说着悲壮的故事。
下半场，音乐会仿佛打开了另一扇通往心灵深处的窗。《非洲》的演唱中，合唱团用哼鸣模拟草原风声，唱词顿挫有力，勾勒出一幅辽阔的草原画卷。《寂静之声》的演绎则克制而深情，杨杨的领唱与合唱团的和声交织，将孤独与思考转化为人类共通的情感，让人在寂静中与自己的内心对话。
维杰编排的两首印度曲目成为音乐会的亮点。他凭借对多国语言的熟悉，将印度传统旋律巧妙融入合唱声部。《醉人暮色》中，塔布拉鼓般的节奏与中国声乐的咬字完美结合，展现出独特的和谐美。《怦然心动》的演唱，则让印度音乐的热烈与合唱的规整自然融合，让人感受到不同文化间的共鸣。
音乐会的尾声，中国作品《大海啊，故乡》和《月亮代表我的心》相继登场，将观众带回了熟悉的东方情怀。《大海啊，故乡》的和声中，声部张弛有度，仿佛潮起潮落，唤起了人们对故乡的深深眷恋。《月亮代表我的心》则以干净的和声托着旋律，东方含蓄的爱意跨越了语言的界限，触动了每一个人的心弦。
这场“流行也经典”合唱音乐会，不仅打破了流行与经典的界限，更让观众看到了合唱艺术的无限可能。维杰的指挥如同一位无形的织网者，将多种音乐风格巧妙融合，为观众呈现了一场视觉与听觉的双重盛宴。中国交响乐团合唱团的精湛技艺和细腻处理，更是为这场音乐会增添了无尽的魅力，成为夏日音乐版图中一道亮丽的风景线。
