故宫博物院百年华诞之际，一场文学与艺术的深度对话在“花城文学课”第18讲精彩上演。6月21日，著名作家、导演及故宫文化传播研究所所长祝勇，携手中山大学中文系教授郭冰茹，围绕“四十五度角俯瞰：绘画赋予文学的灵感”这一主题，展开了别开生面的交流与分享。
祝勇，这位以《故宫的古物之美》、《故宫六百年》等作品闻名的创作者，以其深厚的故宫题材研究为背景，为听众揭开了文学与生活之间神秘而细腻的面纱。他强调，文学作品对生活的描绘，既忠实于现实，又充满独特的视角差异，关键在于作家能否敏锐捕捉并生动展现生活中的微妙细节。
祝勇以长篇小说《国宝》为例，分享了为追求历史真实感，他如何深入探访故宫文物南迁的历史足迹，通过丰富的细节描绘，让读者仿佛穿越时空，亲历那段动荡岁月。他提到，从文学创作到影视制作的跨界经历，让他深刻体会到不同媒介在表达世界认知上的异同，尤其是纪录片创作，拓宽了他的艺术视野，使他更加擅长运用多元叙事技巧。
讲座中，祝勇巧妙地将绘画视角引入文学创作，指出中国古代绘画如《清明上河图》等，采用四十五度角俯视，既避免了平视的局限，也克服了上帝视角的疏离，完美融合了细节与整体，创造出立体而全面的视觉体验。他主张，文学作品也应借鉴这一视角，构建故事与人物，将生活细节置于广阔社会背景之中，形成“主观视野下的客观叙事”。
祝勇进一步阐释，相较于人间视角的琐碎与片面，以及上帝视角的空洞与超脱，四十五度角视角能让作家在关注细节的同时，兼顾其社会意义，创作出既深刻又宽广的作品。他分享了个人创作中如何运用这一视角，强调文学与绘画虽形式不同，但在表达生活、捕捉细节及构建视角上却有着共通的艺术魅力。
郭冰茹教授对此表示赞同，认为祝勇的创作方式深刻体现了文学与历史的交融。她指出，祝勇擅长通过小人物的命运轨迹映射大历史的变迁，使读者在感受历史厚重的同时，也能体会到个体在历史洪流中的情感波澜，这样的作品既有历史的深度，又充满人性的温暖。
此次讲座不仅加深了听众对文学与生活、文学与绘画之间关系的理解，也展现了祝勇作为创作者跨界探索的艺术追求。在“花城文学课”的独家直播平台上，超过11万名观众在线观看，共同见证了这场文学与艺术的智慧碰撞。
