探索元代画坛巨匠黄公望与浙江山水的不解之缘
在元代画坛，有这样一位传奇人物，他50岁才涉足画坛，却迅速崛起，成为“元四家”之首，他就是黄公望（1269—1354年）。黄公望的一生，如同一幅跌宕起伏的山水画，充满了传奇色彩。
早年，黄公望曾在官府任职，但晚年他选择了一条截然不同的道路——隐居杭州富春江畔。在这里，他背着画具，游历于青山绿水之间，向大自然学习绘画的真谛。他师承五代大画家董源、巨然，更得书画大家赵孟頫亲自指点，技艺日益精进。黄公望打破宋代山水画的构图传统，独创“淡彩水墨”技法，使得他的山水画既有文人的风骨，又不失温润的气息。
黄公望的笔法深受书法影响，他将写草书的潇洒自如融入山水画中，使得画作自带一股磅礴的生命力。他的代表作《富春山居图》，更是耗尽数年心血，描绘了富春江四季变换的美景，被誉为“画中《兰亭序》”。然而，这幅“中国古代山水画第一长卷”却在明代遭遇火灾，一分为二，分别藏于浙江博物馆和台北故宫博物院。直到2011年，这两段画作才在台北首次合体展出，引起了华人世界的巨大轰动。
为了深入探究黄公望与浙江山水的密切关系，以及中国山水画独特的艺术价值，中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师毛建波，将于6月7日（周六）14:00，在浙江图书馆之江馆二楼多功能厅，带来一场题为“可居可游——黄公望与浙江山水”的讲座。
在这场讲座中，毛建波教授将围绕黄公望的代表性作品《富春山居图》、《富春大岭图》、《九峰雪霁图》等，详细解读黄公望笔下的浙江山水，揭示中国人特有的山水情结。同时，他还将通过作品的释读，让观众了解中国山水画“可居可游”的独特价值，以及中国山水画与西方风景画在思想基础上的不同。讲座还将探讨黄公望为何能在千年的中国画坛中独占鳌头，成为后世敬仰的大师。
此次讲座不仅是一次艺术的盛宴，更是一次心灵的洗礼。让我们一同走进黄公望的山水世界，感受那份超脱世俗的宁静与美好。
