《大梦敦煌》：以舞绘梦，传承与创新并蓄的舞台传奇
在中国当代舞台艺术的璀璨星河中，《大梦敦煌》无疑是一颗耀眼的明珠。自问世以来，这部舞剧已跨越25载春秋，巡演足迹遍布31个省份及23个国家，累计演出超过2000场，培育了10代“莫高”与12代“月牙”的扮演者。其不仅荣获文华奖、荷花奖、“五个一工程”奖等多项国家级艺术殊荣，更将敦煌的飞天形象升华为跨越国界的审美符号。
在国家大剧院上演的《大梦敦煌》25周年纪念版之际，我们有幸与该剧的两位核心创作者——舞剧编导陈维亚与作曲家张千一展开对话，他们以《大梦敦煌》为例，深刻剖析了中国当代舞台艺术的生产与传播之道。
面对经典之作《丝路花雨》的珠玉在前，《大梦敦煌》如何独辟蹊径？陈维亚回忆道：“我们深入敦煌采风，是那些残缺的飞天壁画，激发了我们的创作灵感。我们不再局限于壁画本身，而是将视角转向那些曾经在这里挥洒汗水的画匠，讲述他们的故事。”张千一补充道：“我们并非简单复刻经典，而是用现代的视角去唤醒古老的文明基因，力求在戏剧深度与艺术表现上有所突破。”
《大梦敦煌》在舞蹈风格上兼容并蓄，舞美设计巧妙融合敦煌元素，营造出独特的“敦煌风”现代交响。张千一分享道：“音乐是连接敦煌与现代观众的桥梁。我借鉴敦煌古谱，运用民族器乐，如琵琶、笛子、板胡等，与交响乐相结合，营造出既有力度又富色彩的音乐氛围。”陈维亚则强调：“《大梦敦煌》的每一个舞段都是为剧情服务，色彩与人物行动紧密相连，共同构建了一个感人至深的戏剧世界。”
谈及《大梦敦煌》25年来的不断打磨与传承，张千一感慨道：“经典的舞剧离不开经典的音乐。从最初的‘画工’与‘窟主的女儿’，到后来的莫高与月牙，人物命名的改变，让音乐创作找到了灵魂深处的旋律。”陈维亚则指出：“舞剧精品是‘演’出来的。《大梦敦煌》历经无数次小改动与结构性调整，每一处改动都源于对观众反馈的深入思考。”
25周年纪念版的舞台设计更是别出心裁，雕塑幕布景高度还原了敦煌的真实场景，让观众仿佛置身于千年前的艺术殿堂。如今台上的莫高扮演者，在《大梦敦煌》首演时还只是个襁褓中的婴儿。而那些年曾在黄河剧场踮脚看戏的少年，如今已带着子女走进剧场，共同见证这部舞台传奇的延续。
《大梦敦煌》不仅是一部舞剧，更是一段关于梦想、爱情与传承的故事。它以舞为笔，以梦为墨，绘就了一幅跨越时空的艺术长卷。
