近日，原创音乐剧《风声》在中央戏剧学院东城校区的勿忘剧场成功举办了第三轮孵化工作坊的汇报演出。该剧的总制作人及作曲阿云嘎在演出结束后分享道，音乐剧的成功之路并无捷径可走，其难度堪比中得巨额彩票。
《风声》作为一部双女主谍战题材的音乐剧，不仅是对红色信仰的一次致敬，更是跨越时空的精神共鸣。本轮孵化工作坊聚焦于“戏剧本位的深度孵化”，通过重新构建剧本结构、强化角色性格发展以及优化音乐叙事手法，为《风声》从文学到舞台的转化提供了坚实的专业支持。阿云嘎在此次孵化中担任艺术指导，而中央戏剧学院实验剧团团长孙亮教授则担任了项目的监制。从孵化启动到汇报演出，团队在短短39天内完成了从戏剧框架梳理到完整舞台呈现的跨越。此次孵化整合了音乐剧、导演、表演、舞美等多个院系的资源，通过“创作——教学——实践”的闭环模式，为剧目打造了独特的艺术内核，致力于用戏剧语言讲述中国故事。
音乐剧《风声》的第三轮孵化工作是中央戏剧学院师生跨越院系合作的成果。演出团队由一支平均年龄仅二十出头的“青春战队”组成，他们展现了极高的专业素养和热情。导演黄天歌来自导演系，舞美设计、灯光设计、人物造型设计以及音响设计则由舞美系的师生负责，舞蹈设计则由舞剧系的硕士研究生担纲。演员阵容同样强大，既有音乐剧系、京剧系、歌剧系、导演系等即将毕业的本科生，也有专业素养较高的硕士研究生，更有往届毕业生重返母校舞台，他们在兼顾学业和排练的同时，全身心地投入到演出中。
北京歌剧舞剧院音乐剧团团长阿云嘎携同编曲巴特尔、罗赓，作词歌特，编剧祖纪妍，编舞胡博等主创团队一同出席了汇报演出。阿云嘎表示，即使是有着20年经验的成熟音乐剧演员，在完成这部作品中的角色时也感到相当困难。尽管目前工作坊的呈现效果仍有不足，但已能清晰地看到音乐剧的整体结构和形态。他强调，一次次的孵化就像一面镜子，不断突破和调整，这正是音乐剧创作的艰难之处。通过多轮工作坊的打磨，团队希望最终能为观众呈现一场高质量的演出，不负他们的期待。
