在国家大剧院，25周年纪念版《大梦敦煌》的舞台上，一幕幕震撼人心的画面再次重现，引领观众穿越千年，感受敦煌的辉煌与孤寂。这部舞剧不仅是中国当代舞台艺术的瑰宝，更是连接古今、跨越国界的艺术桥梁。
自1996年首演以来，《大梦敦煌》已经走过了25年的辉煌历程。在这漫长的岁月里，它累计演出超过2000场，足迹遍布31个省份和23个国家，收获了文华奖、荷花奖、“五个一工程”奖等众多国家级艺术奖项。每一次的演出，都是对敦煌文化的深情致敬和生动演绎。
谈及创作灵感，导演陈维亚表示，他们曾多次深入敦煌采风，被那些残缺的飞天壁画深深打动。这些壁画不仅激发了他们的创作灵感，更让他们将创作思路从壁画本身转向了那些曾经为壁画付出毕生心血的画匠们。而作曲家张千一则认为，《大梦敦煌》不仅仅是在复刻经典，而是在用现代的视角和呼吸去唤醒那些沉睡千年的文明基因。
在《大梦敦煌》的舞台上，观众可以看到多种风格的舞蹈完美融合，以及充满敦煌元素的舞美设计。这些元素在艺术家的巧妙构思下，被和谐地统摄于一个主题之下，共同营造出一种既古老又现代、既神秘又绚烂的艺术氛围。张千一特别提到，他为这部舞剧创作了既有声场力度又有声音色彩的音乐，将民族器乐作为视听“向导”，通过琵琶、笛子、板胡等传统乐器，以及筝、埙等特色乐器，将敦煌古谱的韵味和现代交响乐的磅礴完美结合。
在《大梦敦煌》中，每一个舞段都承载着不可或缺的情感和故事。陈维亚表示，他们追求的是独特且有感染力的戏剧形象，而非单一的舞种风格。因此，在舞剧中，观众可以看到男主人公莫高在沙漠中濒临死亡时，黑色飞天神秘出现；爱情升华时，彩色飞天翩翩起舞；追杀情节紧张刺激，红色飞天如影随形；最终壁画完成时，金色飞天华丽登场。尤其是结尾处，女主人公月牙牺牲化作清泉，蓝色飞天出现，莫高在悲痛中完成飞天壁画创作，这一幕让无数观众为之动容。
25年来，《大梦敦煌》不断演出、不断打磨，成为了一部真正的舞剧经典。在这漫长的岁月里，它始终把握着传承与创新的关系，既保留了敦煌文化的精髓，又融入了现代的艺术元素。张千一表示，经典的舞剧必须有经典的音乐，而《大梦敦煌》的音乐正是他灵魂深处流淌出来的旋律。陈维亚则认为，舞剧精品是“演”出来的，每一次的演出都是对作品的又一次提升和完善。因此，《大梦敦煌》在无数次的演出中，经历了无数次的小改动和结构性变动，每一次的改动都是从观众的角度去审视和调整的结果。
如今，《大梦敦煌》已经陪伴了无数观众度过了25年的时光。在25周年纪念版演出的舞台上，观众可以看到高度还原的敦煌真实场景和雕塑幕布景。而那些曾在黄河剧场走廊踮着脚看戏的少年，如今已经带着子女走进剧场，继续传承着这份对敦煌文化的热爱和敬仰。所谓精品，不过是无数人将生命化作一盏盏灯，只为照亮文明长河中的一程。
