在探讨艺术创作的深层动力时，心理学家荣格的观点为我们提供了独特的视角。与弗洛伊德相似，荣格强调无意识在艺术创作中的核心作用。他指出，艺术家们的创作冲动及其不可预测、自由奔放的特点，均源自无意识深处。
荣格进一步阐述，这种无意识不仅局限于个人层面，而是深深植根于集体无意识之中，尤其是原型意象的激活与塑造，构成了艺术创作的关键过程。换言之，艺术家在创作时，是从集体无意识中汲取灵感，将这些原型意象精心加工，最终呈现为完整的艺术作品。
荣格将艺术创作划分为两种模式：“心理模式”与“幻觉模式”。前者主要基于人的意识领域，如人生教训、情感冲击、激情体验等，这些构成了艺术家意识生活，特别是情感生活的素材。而“幻觉模式”则源自人类心灵深处，是一种超越理解的原始经验，它仿佛来自史前时代的深渊，充满了陌生与神秘。
在荣格看来，“幻觉模式”所展现的正是集体无意识。集体无意识由遗传力量形成，是意识发展的基础。通过这一模式，艺术作品超越了个人局限，与整个集体的历史无意识紧密相连。艺术家的创作渴望，往往追溯到无意识深处的原型意象，这些意象以其独特的方式补偿了现代生活的片面与匮乏。
荣格认为，艺术家在创作时，实际上是在代表千万人发声，向全人类的心灵传递信息。在这一过程中，艺术家的个人生活变得非本质，至多只是辅助或阻碍其艺术使命的实现。艺术家本人，及其作品，已成为集体无意识表达时代心声的载体。正如荣格所言，“诗人的个人生活对于他的艺术是非本质的”。
通过集体无意识，荣格将艺术与整个人类的心声紧密相连，不仅超越了个人无意识性本能的替代性满足，还极大地拓展了艺术的视野，提升了其精神文化品位。然而，艺术创作的神秘性并未因此减少。它仍然是远古遗传下来的“原型”意象的显现，是对现实片面匮乏的补偿。在这一过程中，无意识依然发挥着至关重要的作用，艺术家理智所无法理解和把握的集体无意识显现，仍然具有强烈的非理性色彩。
