“水做的江南——齐铁偕水墨画学术系列展”近日在上海觉群艺术空间拉开帷幕。此次展览集中呈现了海派画家齐铁偕的近百件水墨画力作，涵盖创新探索与写生精品，为观众打造了一场诗、书、画交融的沉浸式美学盛宴。
作为中国美术家协会会员、上海文史研究馆馆员，齐铁偕兼具画家与作家双重身份，曾两度担任上海美术家协会理事及上海作家协会理事。其艺术创作既深植传统水墨的笔墨根基，又大胆融合西方水彩、法国印象派风景、传统水印木刻及黑白版画等多元艺术语言，形成了独树一帜的现代水墨风格。这种“中西合璧”的探索，使他的作品既保留了传统水墨的写意精神，又呈现出鲜明的现代审美特质。
展览中，《深院》《攀顶》《泰晤士小镇》等纯水墨作品，以干湿浓淡的笔墨变化勾勒空间层次；《绿调》《莲湖》《江南》等敷色作品，则通过色彩与水墨的碰撞传递意境。美术评论家龚云表指出，这些作品“将传统笔墨的雅致与现代艺术的张力完美统一，形成令人耳目一新的视觉语言”。
江南，在齐铁偕的笔下超越了地理范畴，成为一种文化符号与审美追求。他以“水”为灵感核心，通过线条的粗粝与块面的厚重，将江南民居的建筑之美升华为诗性的艺术表达。上海博物馆原馆长陈燮君评价其创作具有“通感”特质——视觉的层次、听觉的韵律、触觉的温度在画中交织，简约而不单调，孤色而富张力，体现了深厚的中国画功底与开放的艺术视野。
谈及创作理念，齐铁偕坦言自己深受石涛、八大山人、徐渭等传统大师影响，同时从塞尚、梵高、莫奈等西方画家作品中汲取灵感。他强调：“艺术的生命力在于与观众对话。一幅能触动人心的画，才是有温度、有呼吸的作品。”这种理念贯穿于他的每一幅作品，无论是《远望》中开阔的视野，还是《高山流水》里流动的笔触，都传递出强烈的情感共鸣。
本次展览由上海文史研究馆主办，上海觉群书画院与觉群艺术空间承办，并获得上海报业集团媒体支持及上海美术家协会学术指导。展览将持续至10月12日，为观众提供近距离感受海派水墨创新魅力的机会。
