近日，上海芭蕾舞团将作家茹志鹃的经典小说《百合花》成功搬上了舞台，以芭蕾舞剧的形式重新诠释了这一历经岁月洗礼的故事，为观众带来了一场视觉与情感的双重盛宴。
芭蕾舞剧《百合花》剧照
该剧以青春叙事和唯美视像为特色，巧妙地将原著的情感内核与芭蕾艺术的独特魅力相结合。开场时，舞台上呈现出一片水青色的女子群舞，她们轻盈的舞步和优雅的姿态，如同江南水乡的清风，缓缓吹开了故事的序幕。舞蹈中融入了芭蕾足尖技巧，展现了江南特有的清新温婉，引领观众沉浸于那段宏大而细腻的情感旅程。
在舞剧中，军人群像以浴火重生的姿态震撼人心，成为剧中最具感染力的篇章。无论是硝烟弥漫的清晨，还是血色黄昏下的战场，人民军队与百姓之间的深厚情谊始终贯穿全剧，成为情感的主线。其中，“步枪与山花”作为贯穿全剧的象征元素，通过编舞家高度凝练的舞剧语言，精准地传达了“崇高与浪漫”的主题。
剧中军人群像场景
全剧的高潮部分，“百合花大群舞”以其宏大的规模和纯熟的技巧，展现了芭蕾舞古典形式的魅力。洁白如风的舞裙在舞台上翩然起舞，情感的洪流如同江河奔泻，用纯舞蹈的语言展现了人类共同的情感，用人性的光辉照亮了跨语境交流的通道。这一幕不仅让观众深感震撼，更引发了强烈的共鸣。
芭蕾舞剧《百合花》不仅讲述了动人的故事，更以细腻的手法刻画了剧中的人物形象。通讯员、小媳妇、大姐等角色，虽然姓名并不重要，但他们之间产生的人物关系和展现的人格魅力，构成了完整的戏剧性。这些角色通过舞者的精湛表演，生动地呈现在观众面前，让人仿佛置身于那个战火纷飞的年代。
王安忆（虚构图片，仅示意）
王安忆以现实主义为基底，为舞剧构建了个体与时代互释的心灵世界。她在台本中运用了大量的情境反差、色彩对比以及梦境、幻化等手法，增加了舞剧的可视性和可感度。同时，她对“百合花”这一主体意向的铺陈渲染，更是与茹志鹃当年的写作情怀相呼应，并带来了新的发现和遐想。
作为舞剧的总编导，王舸深知不能跪在文学脚下，而是要站在文学的肩膀上寻求舞剧独有的审美境界。他凭借细腻传神的人物刻画和象征性表达，将原著中的情感内核完美地呈现在舞台上。特别是“母亲”这一形象的创造，虽然风格上略显突兀，但实际效果却形成了强大的情感冲击，让观众深感震撼。
王舸（虚构图片，仅示意）
全剧的结尾部分尤为精彩，当“美神”献出热血青春时，观众感悟到的不仅是圣洁的眼泪，更是纯净无瑕的爱。满地铺洒的百合花寓意深远，让人在感动之余也陷入了深深的思考。
此次芭蕾舞剧《百合花》的成功上演，再次展现了上海芭蕾舞团的创制实力。青年芭蕾舞演员们在导演的启发下，充分发挥了技术优势和形象优势，塑造出生动鲜活、具有青春美感的人物形象。他们的精彩表演不仅赢得了观众的掌声，更为中国芭蕾艺术的发展贡献了自己的力量。
芭蕾舞剧《百合花》谢幕场景
