在当代艺术领域，有一位画家的名字如同桥梁，连接着东西方文化的深邃与辽阔，他就是管伟骏。出生于1956年上海的管伟骏，自幼便在这片海派文化浓厚的土地上，播下了艺术的种子。
管伟骏的艺术之旅始于上海，却不止于斯。1990年，他远赴比利时，就读于皇家美术学院，随后又在法国巴黎第八大学深造，获得硕士学位。这段经历不仅丰富了他的艺术视野，更为他将东西方艺术融合打下了坚实的基础。
作为比利时皇家美术家协会会员、上海美术家协会会员等多重身份加持的艺术家，管伟骏的作品在国际上屡获殊荣，包括比利时“瓦隆尼国际艺术大奖赛”国际金奖、法国“尼斯国际艺术大奖赛”一等奖等。他的作品不仅在欧洲多国举办过个展，还被比利时皇家收藏，成为中西方艺术交流的佳话。
管伟骏的艺术创作，是一场对材料语言的革命性探索。他将西方油彩与东方水墨巧妙融合，创造出独特的“意象油画”。在他的画布上，油彩的浓郁被解构、稀释，幻化成水墨般的氤氲气韵；而传统油画中鲜见的“留白”，则被他赋予了深邃的哲学意味，成为画面呼吸的虚空。
他的意象世界，是一场精心构建的视觉诗学。管伟骏的作品拒绝复制现实，而是提炼物象为情感的意象符号。在他的笔下，一池残荷隐喻时间的流逝，灰墙承载着历史的记忆，迷蒙山色化作心灵的远眺。这种“不似之似”的美学实践，不仅让他的作品充满了东方韵味，更在当代油画中焕发了新的生命力。
管伟骏的创作，始终贯穿着东方哲学的深层脉动。他对“空寂”“幽远”意境的营造，与禅宗“空纳万境”的宇宙观不谋而合。画面中的物象与虚空相生相成，正是老子“有无相生”哲学命题的视觉呈现。这种东方性并非简单的符号挪用，而是如盐入水般融入油彩之中，使观众在欣赏时能感受到超越时空的静穆感。
在全球化的今天，管伟骏以其独特的“意象油画”实践，为“油画民族化”这一命题提供了宝贵的探索。他的艺术不仅展现了东方文化基因在西方艺术载体中的焕发，更是中华美学精神在当代世界艺术版图上的一次自信发声。管伟骏，这位在色彩与光影中虔诚朝圣的艺术家，正用他的画笔，书写着东西方艺术深度共鸣的新篇章。
