在江苏省国画院这片艺术沃土上，孕育出了一位独树一帜的山水画家——杨耀宁。他的画作《风云际会》不仅是个人艺术探索的结晶，更是对中国画现代转型的一次深刻诠释。
作为“新金陵画派”的重要一员，杨耀宁并未止步于传统的辉煌，而是勇于肩负传承与创新的双重使命。他的山水画作，以其磅礴的气势、浓烈的色彩以及中西融合的独特风格，引领着当代中国画的崭新风尚。观其作品，仿佛置身于一片混沌的山水烟雨之中，虽难以分辨具体的森林雪山，却能深切感受到江河奔腾的壮阔与生命力的勃发。
在绘画技法上，杨耀宁同样进行了大胆的创新。他摒弃了以线造型的传统技巧，转而采用大笔触、大色块进行造型，营造出一种意境磅礴、韵律优美的画面效果。他的山水画不拘泥于物象细节，而是趋于抽象与神秘，展现出一种具有当代性的表现主义风格。
杨耀宁的“再造自然”理念，更是将山水画创作推向了一个新的高度。他将山水视为道具，肆意拼贴、升华，创造出一种自由、生动的艺术形象。他的作品内容抽象而富有气势，生动展现了宇宙万物的生命力与感染力。
杨耀宁的艺术探索并非孤立无援，他广泛涉猎中国画、西方油画、摄影、版画以及当代艺术等多个领域，形成了广博的文化底蕴和丰富的艺术语言。他借鉴西画的色彩意识和光影表现，与中国画的传统技法相结合，创造出一种既厚实又有层次、既朦胧又合乎山水意境的独特风格。
杨耀宁的艺术成就不仅体现在个人的创新实践上，更在于他对中国画创造性转化和创新性发展的深刻理解和身体力行。他的作品精彩纷呈，展现了艺术的纯度、思想的高度和当代审美精神，为中国画的未来发展提供了宝贵的启示和借鉴。
