在花鸟画的艺术世界里，李欣寅先生以其深厚的传统功底和对生活的敏锐洞察，成为了一位备受瞩目的艺术家。他以“古墨”为笔名，以“点金斋”为创作空间，这不仅是对笔墨传统的敬畏，更是对生活之美的独到发现。
李欣寅先生的画作，初见之下便能感受到一股来自浙派文脉的清逸之风。他的笔墨深受绍兴水土的滋养，带着徐渭、赵之谦等先辈的遗韵，重写意而轻描摹，重精神而轻形态。他深知“以线造型”是花鸟画的精髓，无论是兰草、菊花还是荷花，他的线条都如锥画沙，提按转折间尽显书法功底。
在他的画作《庭院深深》中，兰草的飘逸姿态被生动呈现，墨色浓淡相谐，花朵简约勾勒却雅意暗藏。这幅作品不仅展现了兰草的自然之美，更传递了淡泊高洁的精神境界，是对中国传统文人画意趣与风骨的精妙诠释。
李欣寅先生的创作态度注重生活，他不满足于对古人范本的简单复制，而是将目光投向身边的草木禽鸟，将春夏秋冬的寻常景致融入画中。这种贴近生活的创作方式，让他的画作跳出了程式化的束缚，充满了生机与活力。
在《回眸》这幅作品中，他以雄鸡为核心，通过水墨晕染将雄鸡的姿态生动展现，红冠醒目，羽毛层次分明。旁侧的花草随性点染，与雄鸡形成有趣的呼应。这幅作品不仅继承了文人画重意的传统，更借雄鸡意象表达了对祖国的礼赞，展现了花鸟画的生机与活力。
李欣寅先生的笔墨最为动人之处在于其“厚重灵变”的辩证。他的画作墨色层次丰富，一笔之中兼具焦、浓、重、淡、清，恰如古人所言的“墨分五色”。在《红花耀眼又已秋》这幅作品中，他以荷花为题材，通过水墨绘就的荷茎与墨叶，生动呈现了秋日荷塘的独特景致。红荷耀眼，花瓣晕染自然鲜活，仿佛在诉说秋光里的坚韧与盛放。
作为浙派花鸟画的传承者，李欣寅先生的画作始终透着时代气息。他在传统范式中融入当代人的审美意趣，构图简洁明快，墨色对比张力强，题材兼顾传统意象与生活新景。这种“守正出新”的智慧，让他的作品既受到老一辈艺术家的认可，又能引发年轻观者的共鸣。
