近期，粤语音乐剧《大状王》在内地的巡演引发了广泛关注，该剧不仅是一次对岭南文化的深度挖掘与弘扬，更是对人性善恶探讨的艺术呈现。
《大状王》以清末时期的著名状师方唐镜为原型，这位在历史上以狡猾多端、欺压百姓而臭名昭著的人物，在周星驰的电影《九品芝麻官》中也曾有过生动的刻画。音乐剧则通过独特的视角，将方唐镜置于善恶交织与转变的过程中，深刻审视了人性的多面性。舞台上的每一个场景都充满了悬念与戏剧张力，让观众在欣赏艺术的同时，也对人性的复杂性有了更深刻的理解。
剧中，方唐镜与宋世杰被塑造为同一角色的两个极端面，他们的内心挣扎与转变成为了推动剧情发展的关键。通过紧张的破案剧情与音乐同步叙事的手法，音乐剧让原本单一的叙事变得更加丰富多彩。从两个少年在水牛岭的冒险，到方唐镜为马富翻案时的狡诈，再到他最终走上弃恶从善的道路，每一个情节都扣人心弦。
尤为《大状王》在结局处对艺术正义的深刻诠释。方唐镜从玩弄律法、颠倒黑白，到最终献身正义、实现自我救赎，这一过程如同一面多棱镜，照见了人性的多面与多义。剧中通过三个核心案件的串联，不仅塑造了鲜明的人物形象，更在舞台上展现了善恶有报的因果循环。
在舞台表现上，《大状王》同样堪称一绝。该剧视觉空间的呈现融合了香港话剧团一贯的写意风格和中式留白特征，简单而不失格调。导演方俊杰在舞台调度上极具匠心，通过圆形和长方形转台的自如切换，以及贴合人物内心的灯光运用，营造出了一种流动的空间感。说书人角色的巧妙加入，也为整部剧增添了不少滑稽与可爱的元素。
音乐方面，《大状王》同样表现不俗。作曲高世章巧妙融合了岭南文化精髓，灵活运用粤剧唱腔、岭南民间故事和方言童谣等本土艺术形式，营造出浓厚的地域文化氛围。开场16分钟的伸冤和控诉更是将粤剧说唱、南音等元素融为一体，让观众仿佛置身于岭南大地，感受着这片土地上的风土人情。
剧中每一个主要角色都被赋予了专属旋律，词作者岑伟宗的书写也极尽含蓄之美。秀秀与宋世杰之间的缺憾美，方唐镜与宋世杰之间的宿命感，这些瞬间都与舞台融为一体，让观众在欣赏音乐的同时，也感受到了剧中人物之间的深厚情感。
《大状王》的成功创作经验，无疑为国产音乐剧的发展提供了新的思路。在内容题材和主题呈现上，国产音乐剧不应拘泥于经典IP的改编和悬疑类型的孵化，而应更加注重挖掘和创新本土传统文化的因子。虽然该剧在某些情节叙事上略显不足，但瑕不掩瑜，其鲜明的文化辨识度和强烈的艺术感染力仍然让观众为之动容。
