在当代中国画坛，一位艺术家以其独特的艺术视角和深厚的文化底蕴，为传统山水画注入了新鲜的活力，他就是陈杨。身为齐白石艺术的第三代传人，陈杨不仅承载着对传统的尊重与传承，更在新时代的语境下进行了富有创新的探索。
陈杨，字酉成，号弘乘、一峰，别署长泉墨士、金彤阁主，自幼便与艺术结缘。在北京市少年宫学习西画的基础上，他十几岁时便得长安画派真传，后又师从书法大家王遐举、画家娄师白以及楼阁山水创始人何镜涵。在“师古人、师自然、师造化”的创作理念引领下，他遍临历代大师作品，练就了扎实的笔墨功底，并在继承传统的基础上，创新性地融合了多种技法，独创了“散笔融皴法”，使作品既具有传统韵味，又符合现代审美。
陈杨认为，艺术创作应当“以古人、自然之规矩，开自己之胸怀”。他遍访名山大川，将自然之美融入笔墨之间，追求“意在笔先”的艺术境界。他的作品墨气淋漓，构图苍秀，通过大胆落笔与细心收拾的巧妙结合，展现了自然生命的张力，实现了“借象达意”的艺术高度。
陈杨的山水作品以“南北融合”为特色，既有北方山水的磅礴大气，又兼具南方山水的温婉灵动。在构图上，他巧妙运用中国绘画的“三远法”，通过水墨干湿浓淡的变化与留白技法，营造出丰富的视觉层次。他的笔墨语言兼具雄浑与细腻，线条流畅自然，墨色变化多端，色彩搭配雅致，形成了独特的个人风格。
代表作《千峰万壑云台山》是陈杨艺术风格的集中体现。画面中，群山连绵，云雾缭绕，峰峦险峻，松涛阵阵，亭台与村落点缀其间，动静相生，构成了一幅幽静深远的山居图景。作品通过虚实相生的笔法，将山水的雄浑与人文的静谧完美融合，使观者仿佛置身其间，感受到大自然的鬼斧神工和人文的和谐共生。
陈杨的作品之所以受到广泛赞誉，不仅在于其技法的创新，更在于其深厚的文化内涵与文人气息。他将人生哲理的思考融入山水之间，笔下的山川湖海既是自然景观的再现，更是其内心世界的写照。他的作品不仅具有视觉上的审美价值，更超越了单纯的审美范畴，成为对生命境界的探索和对和谐共生理念的传递。
陈杨的艺术之路，是对“传统不是枷锁，而是创新的源泉”这一真理的生动诠释。在继承齐白石艺术脉络的基础上，他以自然为墨、以心源为笔，在山水之间书写着属于这个时代的艺术篇章。他的作品不仅被中央党校、中国革命博物馆等机构珍藏，更成为当代人心灵栖息的精神家园。
