在中国传统绘画的世界里，笔毫的选择与运用是初学者踏入艺术殿堂的首要课题。羊毫以其细腻柔软、蓄水能力强的特性，成为众多初学者的首选。其缓慢的出水速度，使得枯墨与湿墨的运用游刃有余，为画面带来丰富的层次变化，是其他毛笔难以企及的。
相较于羊毫的柔和，紫毫、鹿毫与獾毫则显得更为强劲，蓄水能力稍逊，但出水迅速，水墨调和更为单纯。画家们可以根据个人习惯与创作需求，灵活选择最适合的笔毫。在潘天寿大师的作品中，无论是大写意的磅礴气势，还是工笔画的细腻入微，都体现了笔毫选择的智慧。
在绘画技法上，点、线、面是构成画面的基本元素。点，作为最原始的一笔，通过累积可以形成线，进一步扩展则成为面。正如苦瓜和尚所言：“画法立立于一画。”这一画，即是起始之笔，也是万物之始。在中国绘画中，线被视为基础，而点则是线的源头，是画面生命力的起点。
潘天寿大师的作品中，点的运用尤为精妙。无论是风雪晴雨中的点，还是正反阴阳的点，都恰到好处地融入了画面，赋予了作品独特的韵味。而点上积点之法，更是将点的运用推向了新的高度，分为醒目点、糊涂点和错杂纷乱点，为画面增添了更多的趣味和深度。
在绘画过程中，执笔与运笔的技巧同样至关重要。潘天寿大师提倡以拨镫法执笔，指实掌虚，全身之力通过笔锋传达到纸面上。点与点之间，线与线之间的连接，既要紧密又要富有变化，既要整体又要局部呼应，以达到画面的和谐统一。在潘天寿的作品中，无论是大写意的挥洒自如，还是工笔画的细腻精致，都展现了他对笔墨技法的深刻理解和精湛运用。
