在书法爱好者的社交圈内，一种令人费解的现象逐渐浮现：部分人群对楷书持有强烈的排斥态度，甚至试图将其从书法的范畴中剔除。他们常以“楷书不过工整而已”为由，轻视这一书体的艺术价值。
回顾书法史，从秦统一后的小篆到隶书，工整度与统一性一直是这些书体的显著特征。隶书演化后的魏碑，作为隶书与楷书间的过渡书体，同样具备工整性，却未见有人因此贬低学魏碑者。楷书在唐朝达到巅峰，尤其是唐楷，恪守“楷法”，如欧阳询的楷书，严谨至极，稍动笔法即失其韵。
探究这种排斥心理，或许源于现代人急功近利的心态。楷书需数十年研习，方能得其精髓，这对于追求快速成名的人来说，显然是一条难以走通的道路。因此，有人选择贬低楷书，以掩盖自己无法掌握其精髓的事实。
唐楷多以碑刻传世，字迹中融合了刀刻的痕迹，增加了学习难度。然而，明清时期的楷书高手众多，如清朝小县令徐元礼的《吴氏重修草堂记》，被誉为300年来“最美楷书”。此作轻盈而不失端庄，既融合了魏碑的雄浑与唐楷的精致，又兼具晋人秀逸流畅的笔势。
徐元礼的楷书作品，笔法变化丰富，行笔多以露锋切入，展现点画的挺拔之姿。在结体上，结构精巧，造型优美，既符合传统书法的审美标准，又打破了“馆阁体”的呆板之气。对于初学者来说，临摹此作可以避免字体刻板，提升笔法丰富性，为日后学习晋唐书作打下坚实基础。
