在漆黑的夜空中，一条金光闪闪的长龙翻腾飞跃，它的身影划破夜的寂静，时而直冲云霄，时而低飞盘旋，每一个动作都展现出无尽的魅力，引得观众席上掌声雷动。这场壮观的表演由重庆铜梁龙艺术团竞技舞龙队呈现，他们是一支充满活力与朝气的年轻队伍，主力军多为“00后”，最小的成员年仅18岁。
铜梁龙舞，这一以“龙”为灵魂的舞蹈艺术，起源于明朝，在清朝达到鼎盛。它以丰富的动作和宏大的气势闻名，是中国龙舞艺术的瑰宝，于2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。在训练室内，重庆铜梁龙艺术团副团长蔡明灿正一丝不苟地指导着队员们的动作，他的眼神锐利，任何细微的差错都逃不过他的法眼。
舞龙珠是龙舞表演中难度最高的部分，作为引领龙头和控制节奏的关键角色，舞龙珠的队员承担着巨大的压力。周林，一名竞技舞龙队的年轻队员，回想起一年前初次接触舞龙珠时的情景，直言当时心中充满畏惧。面对众多高难度动作，如竞技龙的开场“单脚飞燕”等，他曾感到力不从心。但在师父的悉心教导和队友的鼓励下，他逐渐克服了技术难关，如今在舞台上旋转腾挪，将龙珠舞得如行云流水，从未在正式演出中出现过失误。
龙舞，这项集力量与美感于一身的艺术，对演员的体力有着极高的要求，18至25岁被视为最佳的表演年龄。蔡明灿，这位已与龙舞相伴30余年的老将，16岁便踏上舞龙之路，师从国家级非遗代表性传承人黄廷炎。他感慨地说，铜梁龙舞历经近千年传承，从未在民间中断，如今越来越多的青年加入其中，为这项艺术的创新性发展注入了新的活力。
近年来，铜梁龙舞在动作上进行了大胆创新，融入了杂技、舞蹈、戏曲等元素，衍生出200多个新动作，极大地提升了观赏性。这些创新离不开一代代舞龙人的坚守与传承。重庆市铜梁区文化旅游委出台了一系列政策，推动龙舞艺术的传承与发展。目前，全区已有100多所中小学建立了舞龙队，开设了龙舞特色课堂，让6万余名学生在校园内就能接触到龙舞文化。
龙舞艺术的创新不仅体现在动作上，还体现在服装、音乐、道具等多个方面。融入“中国风”元素的服装更加美观，交响乐的使用让龙舞更显磅礴大气，轻便的道具则让演员们更容易操控。这些创新让古老的龙舞艺术焕发出新的生机，吸引了越来越多的年轻人投身其中。
如今，铜梁龙舞已经走出国门，成为国际文化交流的桥梁。璀璨夺目的高楼火龙、气势恢宏的大蠕龙、刚劲迅猛的竞技龙，都曾在30多个国家的舞台上大放异彩。在海外演出时，许多华人特地前来观看，他们为能在家乡的艺术中找到归属感而感到无比欣慰。对于龙舞演员们来说，每一次表演都是一次传承与创新的展示，他们用自己的热情和坚持，让更多人感受到了龙舞的魅力。
