上海油雕院美术馆近日正在展出“色彩之诗——周碧初捐赠艺术展”，该展览自4月18日起持续至6月2日，吸引了众多艺术爱好者前来观赏。
周碧初，作为中国现代油画和现代美术教育的先驱，其艺术生涯令人敬仰。去年9月，周碧初家属向上海油画雕塑院捐赠了百余件绘画精品和艺术文献，此次展览便是对这位艺术大师的一次致敬。
在5月14日这个略显闷热的天气里，记者独自前往上海油雕院美术馆，补看了这场令人期待已久的展览。展厅内，周碧初的画作静静地诉说着他的艺术故事，令人沉醉。
周碧初的画作，无论是色彩还是笔触，都透露出一种难以言喻的韵味。记者漫步在展厅中，细细品味着每一幅作品，仿佛在与这位艺术大师进行着一场跨越时空的对话。画作中的绚烂色彩与艺术家的博大、温厚、谦和相互映衬，令人心生敬意。
此次展览共呈现了120多件作品，蔚为大观。许多作品对于观众来说已经并不陌生，但每次观赏都能有新的发现和感悟。特别是周碧初的代表作《新禧》，以其独特的点彩技法和丰富的细节，令人赞叹不已。
在《新禧》这幅作品中，兔子灯上的毛茸茸流苏般的纸丝片以及童子小人偶等细节，都被周碧初以精湛的技艺表现得淋漓尽致。点、线、面的巧妙结合，使得兔子灯的样貌活灵活现地呈现在观众面前。这幅作品不仅展示了周碧初的点彩技法，更体现了他对“古为今用，洋为中用”的深刻理解。
除了《新禧》之外，周碧初的其他作品同样令人印象深刻。如《小三峡》和《东湖》这两幅作品，色彩飞动跳跃，仿佛一个个欢快的音符在画布上跳跃。周碧初晚年用刮刀完成的这些作品，不仅技艺高超，更透露出一种高韵深情和斑斓绚丽的美感。
周碧初的艺术实践不仅体现在油画上，他还对中国画有着深入的研究。他的水墨作品同样表现出不俗的面目，此次展览也有呈现。周碧初与朱屺瞻、陆俨少、唐云等国画家交往密切，经常切磋画艺。他的油画作品中，也透露出中国传统绘画的笔墨功夫。
周碧初晚年还画过许多小幅风景，用干笔在画布上蹭擦，线条涩枯，大量留白，笔简而意远。这种风格令人联想到国画里的焦墨渴笔，显示出周碧初对中国传统绘画的深刻理解和运用。
为了更加深入地了解周碧初的艺术生涯，记者还前往了他的家乡漳州进行实地探访。那里的风土人情、人文气息以及开放包容的精神，都为周碧初的艺术创作提供了丰富的土壤。记者还走访了祖国大江南北的多个城市，通过游历和观赏，对周碧初的艺术有了更加深刻的理解。
此次“色彩之诗——周碧初捐赠艺术展”不仅是一次艺术的盛宴，更是一次对艺术大师周碧初的致敬和缅怀。他的艺术将绚烂与平淡合而为一，展示了伟大的人格修养和虚怀若谷的精神风貌。
