在元代书法艺术的光辉篇章中，赵孟頫无疑是一位举足轻重的巨匠，其书法作品《宗阳宫帖》更是宋元文化交汇时期的璀璨明珠。这幅行书杰作不仅深刻体现了赵孟頫对晋唐书法的深刻理解与传承，还彰显了他独到的艺术创新与审美追求。
元朝，作为一个由少数民族建立的政权，急需通过整合汉文化来巩固其统治地位。赵孟頫，身为宋代宗室后裔，凭借其深厚的文化底蕴和卓越的艺术才能，成为汉蒙文化交流的桥梁。《宗阳宫帖》正是在这样的背景下应运而生，它不仅是赵孟頫个人艺术风格的展现，更是元朝统治者借以推行汉文化政策的重要工具。
创作于赵孟頫担任江浙儒学提举期间（大约1300年前后），《宗阳宫帖》是一封致友人的信函，内容涉及宗阳宫的讲学事务。尽管书写背景日常，但其艺术表现却极为严谨，形成了鲜明的对比。这幅作品不仅展现了赵孟頫在书法艺术上的深厚造诣，还透露出他对于传统文化的深刻理解和尊重。
赵孟頫在书法艺术上主张“用笔千古不易”，他强调笔法的核心地位，认为笔法是书法艺术传承的关键。《宗阳宫帖》以中锋行笔为主，线条圆润流畅，起收笔处含蓄内敛，行笔间提按分明，既有晋人书法的飘逸之韵，又兼具唐楷的法度之严。这种方中寓圆的笔法，既避免了单一圆笔可能产生的绵软之弊，又体现了赵孟頫“遒媚”书风的本质。
在结字方面，《宗阳宫帖》遵循“因时相传”的原则，字形多取横势，重心平稳。然而，赵孟頫并未拘泥于匀称，而是通过局部欹侧打破平衡，赋予静态结构以动态张力，使得整幅作品既稳健又不失灵动。
作为一封信札，《宗阳宫帖》的章法疏朗，行距宽松，字间呼应依靠笔势连贯实现。这种“无意于佳乃佳”的布局，既符合信札的实用性，又暗含了对王羲之《兰亭序》“手稿美学”的继承与发扬。整幅作品气韵流畅，自然天成，展现了赵孟頫深厚的艺术功底和独到的审美追求。
尽管赵孟頫的书法在明清时期曾因其“仕元”经历而饱受争议，甚至被批评为“软媚无骨”，但其艺术价值最终得到了重新评估。董其昌虽然贬低其“熟俗”，但也不得不承认赵孟頫的书法“无一点画不本古人法度”，这足以证明赵孟頫在书法艺术上的卓越成就和深远影响。
