近日，北京演艺集团携手作家陈彦的茅盾文学奖获奖作品《主角》，将其改编为舞剧并在北京天桥艺术中心盛大首演。这部名为《主角》的舞剧，通过北京歌剧舞剧院的精湛演绎，向观众呈现了一个关于“秦腔皇后”忆秦娥的复杂成长故事。
舞剧《主角》并未简单遵循线性叙事，而是将时间跨度从上世纪七十年代末至今的时代变迁作为背景，以忆秦娥的人生经历为轴心，巧妙地切分出“被迫学戏”“磨砺成角”“情感波折”“舆论压力”等多个篇章。这些篇章如同忆秦娥人生乐章的不同变奏，共同勾勒出一个多维而复杂的“主角”形象。
导演王玫在舞剧创作中展现出极高的克制与内敛，舞蹈动作并未追求大开大合的华丽效果，而是将舞蹈语言深深融入忆秦娥这一角色中，通过近乎写实的肢体表达，还原戏曲演员的日常训练与生活状态。尽管这样的表现手法可能会让期待激情舞蹈的观众略感失望，但这些“非舞”的肢体动作却精准捕捉了角色的生命状态，展现了忆秦娥练功时的真实与苦涩。
在情感表达方面，舞剧中的三段双人舞尤为引人注目。特别是忆秦娥与封潇潇的双人舞，两人之间朦胧的情感纠葛通过细腻的肢体互动得以展现。这段双人舞几乎没有肢体接触，男女舞者在舞台上近在咫尺却未曾相拥，这种若即若离的表现方式不仅贴合了两人之间的情感状态，更将情绪推向高潮，成为全剧的一大亮点。
导演王玫在舞台布局上也别出心裁，她常常将忆秦娥置于舞台的中后区，而将前景留给群舞演员。这样的设置不仅突出了忆秦娥在舞台上的孤独与坚韧，更寓意着个人在历史洪流中的渺小与挣扎。无论是改革开放后老戏的衰落，还是面对舆论压力时的坚持，忆秦娥始终在舞台的后方默默“唱戏”，她的身影在热闹与喧嚣中显得尤为孤独。
舞剧《主角》通过忆秦娥的故事，传达了一个深刻的主题：在大历史面前，个人的力量是渺小的。忆秦娥虽然对艺术痴狂，但她的成功并非天赋使然，而是源于“冬练三九，夏练三伏”的辛勤付出。正如原著中所言，真正的舞台主角往往是那些吃苦最多的人。在忆秦娥的人生中，无论是艺术上的坎坷还是感情上的波折，都不是她能掌控的，她只能在历史与艺术更迭的洪流中奋力前行。
观看舞剧《主角》，观众会感受到一种深沉的苦涩与冲击。它并非一部让主角走上人生巅峰的“爽剧”，而是真实展现了个人在历史与艺术交织中的挣扎与成长。这种深刻的情感体验，让人在观剧后思绪难平，仿佛在阅读一部严肃文学作品后，内心久久不能平静。
