抽象艺术家丁乙，以其标志性的“十字”符号，在艺坛走过了近四十年的独特旅程。这一几何秩序的象征，从最初的绝对理性出发，逐渐融入了地域文化与自然生态的元素，开辟出一条全新的艺术道路。
丁乙的艺术生涯始于1987年，他以一个简洁而有力的“十字”符号，开启了自己的抽象艺术探索。这一符号体系，几何、理性且极简，与当时中国抽象艺术中流行的意象化、激情化风格截然不同。丁乙追求的是冷静、纯粹与逻辑清晰，他强调形式的秩序感，以此作为与西方现代抽象接轨的起点。
然而，丁乙并未止步于这一符号的单一表达。近四十年来，“十字”符号不断演变，从理性现代主义出发，历经观念主义阶段，如今已深深融入了地域文化和自然生态的元素。丁乙的这一转变，源于他对旅行的热爱与对地域文化的深入探索。西藏、青岛、深圳、宁波等地都留下了他的足迹，而云南纳西地区的东巴文化更是深深吸引了他。
在纳西地区，丁乙被东巴文化的丰富内涵所震撼。从世界上唯一仍在使用的千年象形文字，到二十八星宿的神秘历法；从描绘灵魂历程的长卷《神路图》，到祭祀自然神的传统；再到横断山脉多样的色彩与生态，这些都成为了他艺术创作的灵感源泉。丁乙试图在东西方之间开辟一条新的抽象表达之路，他的“第三条道路”既不是西方现代抽象的尾声，也不是对地方文化的简单再现。
这一探索过程，最终在昆明的《盘山之路》展览中得到了呈现。该展览由崔灿灿策划，在昆明当代美术馆与云南大学人类学博物馆同步展出。前者回顾了“十字”符号自1987年以来的演变，并展出了以横断山脉、《神路图》、二十八星宿、东巴纸为灵感的作品；后者则从人类学视角出发，展出纳西文物、旅行笔记以及纪录片，为观众提供了丰富的文化背景。
在《盘山之路》展览中，丁乙的“十字”符号与东巴文化元素完美结合，创造出了一系列令人震撼的作品。他通过提炼与转化，将东巴圆形星宿符号转化为标志性的“米字”形态，星宿的排列不再用于占卜，而是作为一种宇宙时间的隐喻，赋予画面开放而诗意的空间感。在“横断山脉”系列中，他以极简的“波段化”构图再现山形的起伏，将多样生态与民间色彩提炼为明亮奇幻的视觉语言。
丁乙的新工作室位于上海杨浦区黄浦江畔，这座由老厂房改造的空间拥有超过十五米的挑高和裸露的桁架，大玻璃窗透入自然光与江景。这里既是丁乙绘画的容器，也是他思考的庇护所。他在这里潜心创作，从下午一点一直工作到凌晨三点，生活如清教徒般简单。他的创作过程充满了对艺术的热爱与执着，他常常在寂静的夜晚，只余画笔摩擦画布的声音中，超时完成画面，只为在情绪最饱满时捕捉到最完美的瞬间。
