在历史悠久的平遥古城，当晨曦初破古老的明清城墙，暮色又悄然拥抱古街的石板路，一位老人正埋首于书桌前，以笔为媒，勾勒出栩栩如生的骏马。这位老人便是平遥本土艺术家王少泉，因其超凡入圣的画马技艺，被当地人亲切地称为“中华神骏王”。
走进王少泉的画室，墙面挂满了各式骏马图：有的骏马昂首向天，仿佛欲冲云霄；有的低头沉稳，背负着重任前行；还有的群马奔腾，洋溢着无限生机。每一匹马都生动鲜活，跃然纸上，仿佛能听见它们的气息和脚步声。
王少泉与马的渊源，始于童年时期。那时，街头巷尾常见骡马的身影，他常常跟在马后，静静观察它们的一举一动：吃草时的细致、甩尾时的灵活、奔跑时的矫健，甚至马蹄落地的声音，都成为了他日后创作的灵感源泉。他说：“小时候只觉得马很了不起，从不抱怨，总是默默地干活，那份坚韧让人佩服。”
1965年，王少泉下乡插队，这段经历让他对马有了更深的理解。在田间地头，他亲眼目睹了马匹在春耕时的坚韧不拔，秋收时的默默奉献。他学会了从马的眼神、动作中读懂它们的情绪和性格，甚至通过马蹄印研究马的步态和力量。
“在乡下，我才真正明白，马和人一样，有情感、有心性。”王少泉回忆起一次老马生病的情景，那匹马即便身体不适，仍挣扎着想要去拉车，那份不屈不挠的精神深深打动了他，“马不只是牲畜，它们有灵魂，有韧性。”
后来，王少泉进入工厂工作，虽然职业看似与艺术无关，但他利用空闲时间练习绘画，逐渐摸索出用毛笔描绘马匹的技巧。1986年，他调入总工会工作，有了更多时间专注于画马。他临摹大师的作品，学习古代石刻和画作，不断钻研如何将马的雄浑气势完美地呈现在宣纸上。
王少泉不满足于仅仅画出马的形态，他追求的是让马在纸上“活”起来。他从书法中汲取灵感，将狂草的笔法和力度融入画马之中，使笔下的马鬃飞扬、马腿有力，仿佛有风拂过，马蹄踏地有声。他对画马的工具和墨色也极为讲究，通过不同的笔法和墨色变化，展现出马的肌肉张力、毛发质感和精神状态。
2006年，在全国画马大展赛上，王少泉的作品《春风》惊艳四座。画面中，骏马迎风奔跑，墨色浓淡相宜，仿佛能听到马的奔腾声。这幅作品最终荣获全国“天骒奖”，同年，他的另一幅作品《血战古城》也获得了文化部三等奖。在王少泉的笔下，马不仅是动物，更是精神的象征，承载着坚韧不拔、勇往直前的民族精神。
如今，已近八旬的王少泉依旧笔耕不辍，他不仅创作了许多以马为主题的作品，还在老年大学开设课程，传授画马的技艺。他强调，要画好马，必须先懂马，明白马的精神所在。在他的课堂上，学生们不仅学到了绘画技巧，更从马的身上汲取了精神力量。
去年，王少泉创作了新作《奔梦图》，画面中的骏马昂首向前，朝着远方奔跑，充满了希望和力量。他说：“我这辈子就想把马画好，把马身上的精神传递下去。”每当夕阳西下，画室里的灯光亮起，王少泉便又拿起了毛笔，继续在宣纸上续写他与马的故事，传递着那份永不褪色的精神力量。
