在探讨书法艺术的发展轨迹时，马克思关于事物发展规律的理论同样适用。书法，这一蕴含深厚文化底蕴的艺术形式，其发展历程蕴含着诸多可循的规律，以下十大观点，或许能为书法爱好者提供新的思考角度。
首先，那些在书法结构上有所创新的书家，往往能取得非凡的成就。例如，魏碑的紧凑外部与松散内部结构、颜真卿的宽博厚重与外紧内松、柳公权的辐射状结构、黄庭坚的波折横画、赵孟頫的行楷风格，以及启功的黄金分割结字等，无不彰显了结构创新对于书法成功的重要性。
然而，试图创造全新字体的尝试，虽能一时风光，却往往难以持久。历史上的蝌蚪书、飞白书等，虽各具特色，但对后世影响有限。当代的某些创新书体，同样面临这一挑战，鲜有人继续学习并有所建树。
墨色的运用，同样是书法成功的一大关键。苏轼的浓墨、董其昌的淡墨、王铎的涨墨等，无一不在书法史上留下了浓墨重彩的一笔。更有甚者，如黄宾虹的积墨、李鱓的破墨等，不仅在书法上有所建树，更是绘画领域的宗师。
值得注意的是，流传下来的书法经典，绝大多数都是浓墨书写。从古代的兰亭序、祭侄文稿，到近现代的诸多名作，浓墨几乎成了书法艺术的代名词，淡墨作品则相对较少。
书法，从来不是一种职业，而是文人墨客抒发情感的一种方式。历史上的书法大家，如钟繇、王羲之、颜真卿等，无一不是身兼数职的文人或官员。他们的书法成就，往往是在繁忙的政务之余取得的。这一点，对于当今那些以书法为专业的书法家来说，无疑是一种启示。
乱世出英雄，这一规律在书法界同样适用。钟繇、王羲之、颜真卿等书法大家，都生活在动荡不安的时代。然而，正是这种时代背景，激发了他们的创作灵感，成就了他们的书法传奇。
经典的书法作品，往往都符合“带燥方润、将浓遂枯”的原则。这一原则不仅体现了墨色的变化之美，更彰显了书法家的深厚功底和独特韵味。而一味追求枯笔、飞白等效果的书法作品，往往显得过于刻意和生硬。
随着碑帖墨迹的普及和印刷技术的发展，开宗立派的名家却越来越少。这一现象或许与时代的变迁和人们审美观念的变化有关。然而，无论如何，真正的书法大家，总是能在时代的洪流中脱颖而出，留下不朽的传世之作。
最后，文化修养对于书法作品的质量有着决定性的影响。历史上的书法大家，无一不是学识渊博、才情横溢的文人。他们的书法作品，不仅体现了深厚的书法功底，更彰显了独特的文化气质和人格魅力。因此，对于当代书法家来说，加强文化修养，无疑是提升书法作品质量的关键所在。
