上海中国画院近日迎来了一场意义非凡的艺术盛宴——“尽写河山万里情——应野平艺术展”。此次展览旨在纪念上海中国画院成立65周年，同时深切缅怀现代山水画大师应野平诞辰115周年，展览自6月27日起对外开放。
应野平，这位20世纪中国山水画转型期的领军人物，以其独特的艺术视角和创新精神，将传统笔墨与现代风貌巧妙融合。作为上海中国画院的首批画师，他不仅深入生活，探访工厂、渔村和建设工地，更勇于尝试用传统技法描绘工业建设的崭新场景，探索中国画与时代精神的完美契合。展览序言中，画家汪观清高度赞扬了应野平的艺术成就，称其“在继承中国传统人文山水画的基础上，紧跟时代发展，以笔墨敏锐捕捉当代社会的美景”。
展览现场，一幅幅精美的画作诉说着应野平的艺术历程。从早期的临摹传统，到后期的创新实践，他的作品无不透露出深厚的艺术功底和对自然的热爱。应野平原名野萍，浙江宁海人，他长期担任上海中国画院画师和上海大学美术学院教授，其艺术生涯始于对传统的深入学习和临摹。从“四王”到“元四家”，再到五代董源、北宋巨然等名家，他遍访名山大川，将自然之美融入笔墨，强调在继承中寻求变化。
应野平的艺术之路并非一帆风顺。早年，他进入工厂当学徒，以画银盾为生，却从未放弃对艺术的追求。他利用一切机会临摹学习，从香烟壳子到包装纸上的图案，都成为他艺术的启蒙。后来，他接触到名家画稿，开始系统地学习绘画，逐渐在艺术领域崭露头角。青年时期，他以“野萍”为笔名，寓意漂泊无定的生活状态，却也在这种漂泊中锤炼出了深厚的艺术根基。
20世纪50年代后，应野平的艺术创作发生了显著变化。他与汪观清等画家合作，创作了反映时代主题的作品，如《万水千山》八条屏、《坚壁清野》等，探索中国画与时代精神的结合。他的画作不仅展现了自然之美，更蕴含了对国家和民族的深情厚谊。晚年时期，他的艺术风格更加成熟，形成了“气清、骨雅、神秀”的独特面貌，泼墨云山系列尤为突出，将诗意融入实景之中。
此次展览不仅展示了应野平的艺术成就，更让人们感受到了他对艺术的执着追求和对国家的深厚情感。展览将持续至8月17日，为艺术爱好者们提供了一次难得的艺术盛宴。
