中国山水画的空间营造，以其独特的东方美学和技法，展现了一种与西方线性透视截然不同的多维与流动的空间意境。其中，“三远法”作为空间建构的哲学框架，尤为引人关注。
“高远法”通过垂直视角，如范宽的《溪山行旅图》，展现山势的巍峨与空间的崇高感，山体的垂直叠加与瀑布的动态形成了强烈的纵向张力。
“平远法”则通过水平延展的构图，如王希孟的《千里江山图》，以清晰的近岸与渐隐的远山，实现了“咫尺千里”的辽阔视觉效果。
“深远法”通过山体层叠与曲折水系，如黄公望的《富春山居图》，创造出“山外有山”的深远空间，引导观者视线向纵深游移。
中国山水画还通过墨色的梯度控制、留白、散点透视以及四时气象的叠合等手法，构建出丰富的空间层次。龚贤的积墨法通过多层墨色叠加，形成深邃空间；马远与八大山人的留白，则让空间获得了无限延展；而《清明上河图》的多视点叙事空间，更是突破了单一焦点的限制。
道家宇宙观与禅宗空寂境界也在山水画中得到了视觉转化。倪瓒的“一河两岸”构图，体现了“三才”哲学思想，留白处蕴含着道家的空间观；牧溪的《潇湘八景》则运用水墨氤氲，营造出空灵禅境，通过物象简化引发观者的冥想式空间体验。
中国山水画的空间表现，不仅是对自然的描绘，更是对宇宙观与生命境界的诗意表达。画家们通过笔墨将物理空间升华为精神空间，实现了主体心灵与自然宇宙的共鸣同构。正如石涛所言：“山川与予神遇而迹化”，中国山水画的空间感是技法与哲思的完美融合，展现出了“咫尺千里”的艺术魅力。
