近年来，游戏界内出现了一种奇特的现象：同一款游戏，往往能引发截然不同的两极评价。以《光与影：33号远征队》为例，一部分玩家严厉批评其剧情不符JRPG水准，而另一部分则高度赞扬其剧情的深度与独特。类似的情况还发生在《三国志幻想大陆2：枭之歌》上，尽管游戏文案用心，但玩家反馈依旧褒贬不一。
这种评价分裂的现象不仅限于游戏领域，影视圈同样屡见不鲜。独立游戏开发者也时常遭遇这样的困惑，同一款游戏在测试阶段收获好评如潮，正式发售后却差评涌现，令开发者们困惑不已。面对这样的局面，开发者往往自责，而玩家则感叹市场日益严苛。然而，这背后或许隐藏着更为深层的原因。
在信息爆炸的时代，人们的审美标准似乎正逐渐分化，甚至趋向于模糊与混乱。回想2002年，当被问及《博德之门2》与《神界》哪款更好玩时，孩子们会毫不犹豫地选择前者。这是因为《博德之门2》基于成熟的桌游规则，其内容与现实生活紧密相连，相比之下，《神界》则显得较为抽象与单一。然而，随着互联网的普及，新一代人的生活方式发生了翻天覆地的变化，个体经验变得难以共通，审美标准也随之分化。
互联网的兴起，让每个人都能接触到海量的信息碎片，这些碎片虽然丰富，却往往缺乏深度与实践基础。因此，在游戏评论区，我们经常能看到诸如“选择与后果”、“网状叙事”等专业术语满天飞，每个人似乎都能成为游戏评测家。然而，这种碎片化的知识积累，并未带来审美标准的统一，反而加剧了评价的分裂。
以《辐射》系列为例，十年前，《辐射3》与《辐射：新维加斯》的玩家群体还能清晰地区分优劣，而到了《辐射76》与《星空》时代，玩家间的争执已变得异常激烈。同样，《黑暗之魂》系列也经历了从一边倒的批评到激烈争论的转变，直至《艾尔登法环》的出现，几乎所有玩家都能在游戏中找到自己喜欢的元素。
随着电影化叙事游戏的兴起，尤其是高成本的服务型游戏，游戏的“媒介性”被不断强调。为了适应更广泛的玩家群体，这些游戏在内容上逐渐倾向于轻量化，以满足更多玩家的需求。这一趋势反过来影响了游戏开发者，他们开始更加注重“互联网思维”，即寻找并缝合各种玩家群体的碎片，以扩大受众范围。在这个过程中，原本属于作者和游戏艺术的部分被逐渐淡化，游戏评测的意义也随之发生转变。
如今的玩家不再需要详细分析游戏的评测，而是更倾向于通过评测构建自己喜欢的话题和内容。例如，《艾尔登法环》及后续类“魂”游戏中最受欢迎的评测往往是碎片剧情解析，玩家需要“环学家”来帮助他们更深入地理解游戏。因此，专业的游戏评测人仍然被玩家需要，但他们的工作重心已转向构建话题而非单纯分析游戏。
在这个信息混乱、审美分化的时代，游戏评测正面临着前所未有的挑战与变革。为了适应这一变化，游戏评测人或许需要更多地融入互联网思维，从玩家的需求出发，构建出他们喜闻乐见的内容。
