近日，中国国家话剧院呈现了一部引人深思的舞台剧《燕食记》，该剧由90后导演张肖执导，标志着中国国家话剧院制作人制的重启。此剧不仅是一次戏剧艺术的探索，更是一次对岭南饮食文化的深情致敬。
《燕食记》改编自著名作家葛亮的同名小说，剧名中的“燕食”寓意日常的餐食，通过美食这一文化符号，串联起粤港地区数十年的风云变幻。葛亮擅长将饮食融入文学创作，他的作品《朱雀》与《北鸢》同样涉及饮食主题，他认为饮食是中国人生活哲学的缩影。
话剧《燕食记》以饮食文化为线索，分为上下两部分，讲述了荣贻生与陈五举师徒二人跌宕起伏的人生故事。在岭南这片充满文化底蕴的土地上，美食不仅是味蕾的享受，更是连接过去与未来的桥梁，展现了不同年代人们的生活哲学与情感纽带。
剧中，荣贻生作为一代匠人的代表，他对厨艺的执着与对徒弟的挑选同样严苛。而陈五举，这位承载着师傅期望的年轻人，却因爱情与理想的召唤，走上了与师傅截然不同的道路。师徒间的冲突与和解，不仅是个人命运的写照，也是传统与现代碰撞的缩影。
舞台设计上，《燕食记》巧妙融合了流行综艺节目的元素，通过厨艺大赛的形式，将过往的故事串联起来。多媒体互动与光影变幻，为观众营造了一个既真实又梦幻的港粤世界。剧中歌曲与旋律的穿插，更是将观众带回了那个黄金港粤时代，感受到了东方韵味的独特魅力。
剧中，美食不仅是故事的载体，更是情感的纽带。一盘充满思念的菜“待鹤鸣”、荣贻生与陈五举师徒间的恩怨情仇，都通过美食这一共同语言，得到了深刻的表达。观众在品味剧中美食的同时，也在品味着人生的酸甜苦辣。
在《燕食记》的舞台上，历史与现实交织，传统与现代碰撞。食物的温度，成为了小人物对抗虚无的武器，也成为了连接不同时代情感的桥梁。当两代演员在舞台上重复着同样的话语，观众仿佛穿越了时空，见证了数十年的风雨变迁。
《燕食记》不仅是一部关于美食的戏剧，更是一部关于人性、情感与传承的杰作。它让观众在欣赏艺术的同时，也思考着生活的真谛与文化的价值。
