上海大上海剧场近日迎来了一场舞蹈盛宴，北京演艺集团出品的舞剧《主角》在此上演，作为“第四届长三角城市戏剧节”的开幕大戏，为观众带来了一场视觉与情感的双重震撼。
这部舞剧由著名舞蹈编导王玫首次执导商业剧目，以其独特的编舞风格和深刻的艺术内涵，吸引了众多舞蹈界专家和爱好者的关注。王玫通过返璞归真的舞台设计，将一个秦腔名伶忆秦娥的传奇人生演绎得淋漓尽致，让观众仿佛置身于那个充满戏剧性的时代。
舞剧《主角》改编自茅盾文学奖获奖作品、陈彦的同名小说，讲述了从牧羊女到“秦腔皇后”的忆秦娥，如何在四十年的人生历程中，与命运抗争，最终实现自我蜕变的故事。舞台上，乡野戏台、腾空戏服、茶馆红绸等元素交织在一起，构成了一幅幅生动而富有冲击力的画面。同时，练功房的斑驳砖墙、原木桌椅等细节，也悄然锚定了剧情的时空背景，让观众仿佛穿越时空，回到了那个充满故事的时代。
王玫在编舞理念上独树一帜，她并没有选择线性叙事的“安全路径”，而是以忆秦娥的人生切片构建起篇章结构，通过“被迫学戏”“打磨成角”“感情纠葛”“舆论裹挟”等篇章，展现了主角形象的复杂与多元。这种创作方式让作品挣脱了故事表层的桎梏，深入挖掘了人性与时代的深层命题。
在“忆秦娥练功房”段落中，王玫的编舞理念得到了淋漓尽致的体现。当光束聚焦在布满裂痕的砖墙前，舞者并没有呈现传统舞剧中炫目的舞段，而是以近乎写实的肢体语汇还原了戏曲演员日常的热身、踢腿等动作。这种“舞，非舞”的肢体表达，不仅精准捕捉了角色生命状态，更让观众感受到了艺术家们挥汗如雨、孤独与骄傲并存的日常。
舞剧《主角》并没有回避忆秦娥一生中的三段情感经历。然而，王玫却将全剧最美的爱情双人舞给了一对配角——剧团司鼓、舅舅胡三元和她的开蒙恩师胡彩香。这对真情相守半个多世纪的知己爱人，不仅照见了忆秦娥终其一生无法弥补的情感悲剧，更让观众感受到了爱情的真谛与坚守的力量。
文艺评论家毛时安对舞剧《主角》给予了高度评价。他认为，这部作品弱化了“讲故事”而专注“塑命运”的叙事方式，将主角的人生经历升华为对生命本质的哲学思考。同时，作品也超越了类型化创作的边界，在形而上的精神层面与观众达成了关于命运、选择与坚守的共鸣。
