北宋书法大家米芾，以其卓越的书法艺术成就，名列“宋四家”之中，同时他还是一位杰出的画家与鉴藏家。其书法作品《李太师帖》，创作于元祐二年，即公元1087年，是米芾步入中年时期的行书力作，目前被珍藏于日本东京国立博物馆。
作为米芾书法艺术转型的关键之作，《李太师帖》见证了他从模仿古人笔法到自成一家风格的蜕变历程。早年，米芾深受唐代书法家颜真卿、柳公权、欧阳询等人的影响，而后转向褚遂良，最终追溯至魏晋，对王羲之与王献之的书法风骨尤为推崇。
在《李太师帖》中，米芾巧妙融合了早年学习欧、柳的严谨笔法与晋人书法中的自然洒脱，展现出其书风转型期的独特风貌。该帖用笔轻盈飘逸，力度与动感兼备，既体现了王羲之“一拓直下”的笔法精髓，又通过迅捷的提按转折，形成了极具个性化的书写节奏。
米芾在书法艺术上，尤为推崇晋人“平淡天真”的审美理念，认为草书若不能达到晋人的境界，便难以成为佳作。在《李太师帖》中，他通过简化笔画、强化笔势的流转，将王羲之的“内擫”笔法转化为更具张力的外拓之势，展现出其深厚的书法功底与创新精神。
尽管米芾早年深受唐楷影响，但他在后期对唐法提出了批评，认为其过于刻板，缺乏个性。在《李太师帖》中，他明显弱化了欧、柳的方折用笔，转而吸收了褚遂良书法中的“转折肥美”，这一转变体现了宋代书法从“尚法”到“尚意”的重要转型。
米芾在书法艺术上的探索与创新，不仅体现在笔法上，更在于他将个人情感与艺术理念融入书写的每一个细节之中。他提出的“刷书”笔法，即迅疾铺毫，成为后世“文人书法”的典范，对后世书法艺术产生了深远的影响。
《李太师帖》不仅是一件珍贵的书法作品，更是米芾书法艺术转型的见证。通过欣赏这件作品，我们可以深刻感受到米芾在书法艺术上的深厚造诣与不懈追求。
