在“提振消费维护权益”大讲堂上，上海市消费者权益保护委员会正式对外发布《破圈与赋能：文化消费激活上海国际消费中心城市新动能》研究报告。该报告聚焦上海文化消费现状，通过深入调研居民及消费者对演出经济的期待与需求，为上海国际消费中心城市建设提供详实的数据支撑与实践参考。
报告显示，线下演出（包括话剧、音乐剧、戏曲、舞剧及Livehouse等）的核心吸引力集中在“实时互动感”与“沉浸式体验”。其中，69.14%的消费者认为演员与观众之间的现场共鸣是选择线下观演的首要因素；64.06%的消费者则被场景氛围与感官冲击的不可复制性所吸引。“文化仪式感”与“稀缺性价值”也分别获得34.26%和19.34%的消费者认可，表明情感共鸣与独特体验是驱动文化消费的关键动力。
在社交属性方面，演出已成为重要的社交载体。调查显示，75.8%的消费者有过因演出而社交的经历，其中31.66%的消费者有过3次及以上相关经历，44.14%的消费者有过1-2次。当选择与他人共同观看演出时，45%的消费者最看重共享情感体验，32.69%重视话题延伸性，14.11%关注身份认同，仅8.2%将活动便利性作为主要考量。这反映出消费者对演出社交价值的强烈需求，以及演出在拓展社交场景方面的潜力。
消费者对“演出+深度体验”的付费意愿同样显著。28.37%的消费者愿意支付票价30%及以上的溢价，29.91%愿意支付10%-30%，36.83%的消费者视演出类型与体验内容而定，仅4.89%的消费者仅接受基础观演服务。这一数据表明，消费者对演出衍生的深度体验需求旺盛，愿意为更高品质、更具个性化的服务支付溢价。在国际级演出与本土原创演出的选择上，38.4%的消费者最看重内容独特性，35.71%注重文化认同感，16.06%关注社交附加值，9.83%更关注消费性价比。
然而，上海的演出经济在吸引外地游客、提升城市文旅竞争力方面仍存在短板。调查中，56.57%的消费者认为欠缺“演出+文旅”深度融合产品，如演出与景点联票、主题旅游线路；50.26%的消费者指出缺乏具有全球影响力的原创演出IP，难以形成“必看打卡项”；32.94%的消费者认为跨城市社交场景不足，如面向游客的观演社群、线下交流活动；15.29%的消费者认为演出信息的国际化传播有待加强，以便海外游客便捷获取资讯。
在推荐上海演出消费时，43.37%的消费者最认可国际顶尖演出资源的集聚度，35.8%推崇本土文化与国际潮流的融合感，如沪剧创新、国际剧目本土化改编，14.83%关注完善的“演出+”消费生态，包括观演之外的餐饮、文创、社交延伸等，6%则重视尊重消费者的观演环境，如规范的市场秩序、优质的服务体验。
为进一步激活文化消费动能，上海市消保委提出多项建议：加大对本土原创演出IP的扶持力度，鼓励艺术家与创作团队挖掘海派文化特色，打造具有全球影响力的原创演出IP；持续引入国际顶尖演出资源，保持上海演出市场的国际竞争力；重点开发“演出+景点”联票、主题旅游线路等深度融合产品，构建跨城市社交场景，完善“演出+”消费生态；针对性推出后台探班、艺术家见面会、演出工作坊、定制化观演套餐等产品，合理设置溢价区间；强化演出信息的国际化传播，搭建多语言演出资讯平台，优化涉外观演服务。
在大讲堂的主题分享环节，行业领军者们带来了兼具前瞻性与实操性的经验。中国上海国际艺术节中心副总裁阮杰介绍，第二十四届中国上海国际艺术节凭借超九成在沪首演率的高品质艺术项目构筑起文化“引力场”，综合带动消费规模达44.25亿元。艺术节创新打造的“演出+”融合模式，有效打通文化欣赏、艺术体验与都市消费的链路，推动演出场景向城市多元消费空间延伸。上海文化广场剧院管理有限公司总经理费元洪则聚焦于演出场景创新与运营模式优化，通过引进非英语国家的优质音乐剧作品，实现了文化影响力与商业效益的双丰收。上海国际舞蹈中心发展基金会理事长、上海歌舞团团长王延分享了本土国有文艺院团以优秀舞剧助力城市高质量发展的实践，现象级舞剧《永不消逝的电波》7年多来在国内外60余座城市演出超820场，吸引众多00后观众反复观看，为上海文化消费高质量发展提供了切实案例与多元思路。
