在内容创作领域，“内容疲劳”正逐渐成为普遍现象。如今，内容产出量达到前所未有的高度，品牌、企业乃至个人都投身于内容生产，几乎所有组织和岗位都面临着持续输出的压力。然而，内容数量的攀升并未带来理解、共鸣与信任的同步增长，反而让一种无力感愈发强烈——内容虽被看到，却难以真正被理解。
不过，在“专业内容失重感”凸显的同时，另一类内容却悄然走红。梗图、拟人动物形象、情绪化配色以及带有明显个人语气的视觉表达，频繁出现在职场汇报、小红书封面、社群沟通甚至品牌物料中。这些内容形式简单、风格轻松，却更易被转发、保存和引发共鸣。Canva可画中国区市场负责人Mia在与相关交流时提到，近年来她反复感受到一个变化：大家并非不会表达，而是越来越不愿为“被理解”付出过高成本。中国用户的视觉表达正朝着更真实、更社交、更个性化的方向转变，在年轻用户群体中这一变化尤为显著，这并非创作能力退化，而是表达策略的转移。
在中国内容创作节奏加快、审美趋势不断演变以及AI技术深度融入日常表达的背景下，全球视觉传播与协作平台Canva可画于近日举办年度分享会，面向中国市场正式上线Canva AI，并同步推出《2026十大设计趋势》。从表面看，这是产品与趋势的集中展示；从行业视角而言，这更像是一个明确信号：表达规则改变，工具、品牌与组织都需重新定位，品牌营销生态已然开启进化之路。当表达成为高频消耗，旧表达方式逐渐失效，未来品牌表达不仅要美观，更要贴近用户，实现有效沟通。
用户表达与理解习惯的改变，首先体现在对视觉内容的选择上。基于Canva可画的中国创作数据，以“玩梗”为核心的模板与素材使用量同比增长72%，动物拟人、古人说梗、毛绒材质等风格成为社交内容与演示场景中的常见视觉语言。创作者习惯用情绪表达内容，这些素材不追求高信息密度，却能在短时间内传递疲惫、自嘲、共情、调侃等情绪，甚至营造出“我懂你”的默契感。整体视觉风格也发生转变，过去高度理性、秩序感强的设计不再受青睐，更柔和的色彩、更松弛的排版以及更贴近日常状态的表达方式成为主流，人物形象也以更真实、更具情绪温度的状态呈现。
通过海量真实创作数据，Canva可画推出《Canva可画中国视觉表达洞察报告》，呈现当下创作生态及背后的情绪和趋势：其一，“梗图”成为新语言，使用量增长72%，使用人数增加33%；其二，“温柔”更具力量，悦己、她力量、柔光模版使用量增长40%；其三，Z世代对二次元热情高涨，寒暑期是二次元内容使用高峰；其四，设计平权让电商个体拥有更多能力，电商个体创作者数量增长100%；其五，东方美学从“节日限定”变为“生活日常”，国风字体使用量增长50%；其六，AI融入设计工作流，“一句话生成小红书封面”设计使用率增长42%。
这些变化与平台生态和AI的加入紧密相关。Mia指出，小红书相关内容在Canva可画上的创作量整体增长超70%，同时“一句话生成小红书封面”等AI功能上线后，近两个月相关设计使用率提升42%。被频繁调用的并非信息密度高、结构复杂的设计，而是能一眼传递态度和情绪的表达形式。在注意力被高度切割的当下，人们本能地选择无需解释的表达方式，视觉承载情绪并非审美退化，而是沟通方式进化。
用户理解方式的变化不仅影响个体，还会传导至企业与品牌端。一方面，企业内部表达需求呈爆炸式增长，市场、销售、HR、品牌、业务线等几乎所有岗位都需“会表达”“做内容”，表达从阶段性任务变为高频日常消耗。另一方面，用户对内容的耐心持续下降，信息密度上升、注意力被切割，用户不愿被反复解释，更倾向于快速判断内容是否与自己相关、是否值得继续关注。这导致企业努力表达却难以被听见，很多企业虽重视内容，却不知如何正确表达。企业沿用高度中心化、低频次的表达体系，内容由少数岗位生产，追求完整、严谨、零风险，但用户理解方式已变，旧表达体系导致内容失灵。
“表达”正成为一种组织能力，谁能建立低门槛、高频率、低消耗的表达体系，谁更有可能在注意力稀缺环境中持续被理解。真正消耗人的往往不是表达本身，而是表达前的流程成本。很多创作卡顿并非因缺乏想法，而是不知从何开始。在传统设计与内容生产逻辑中，一次表达涉及一系列决策，对专业设计师而言是熟悉流程，但对非专业角色如普通员工、业务人员、管理者、超级个体等，这些决策是心理门槛。表达频率上升，门槛被放大，导致表达被拖延、压缩甚至放弃，出现表达需求增多但主动表达者减少、内容增多但能抓住用户情绪的内容减少的矛盾现象。当下及未来，品牌在海量渠道中精准捕捉用户情绪并提升内容产出效率，既是矛盾点也是破局点。
理解创作者面临的表达压力后，便不难理解Canva可画推出“对话式AI”新产品的原因。这并非单纯技术堆叠，而是“设计xAI”时代的高效解决方案。Canva可画打造该产品的初衷是，将AI能力融入更简单直观的入口，让用户更方便开始表达，让更多人拥有表达勇气与能力，让设计触手可及、创意更容易发生，让每个值得被看见的想法都能顺利呈现。与许多强调“生成能力”的AI产品不同，Canva AI切入点明确，先解决“怎么开始表达”的问题。用户无需先决定做PPT内容还是封面设计，可从自然描述开始，如“我想做一个不那么严肃的汇报”“我想表达一点加班后的疲惫”“我想要一个更像小红书的封面”。AI负责消化复杂形式决策，人只需对“想说什么”负责，生成是起点而非终点。
在企业场景中，Canva可画回应的是结构性问题。大量企业内容生产长期集中在少数岗位或外包体系，低频输出时可维持，高频传播环境下易出现效率瓶颈与情绪消耗，企业核心需求是品牌管理的标准化、统一与提效。Canva可画提供“创意中央厨房”式AI赋能解决方案，在保证视觉统一性同时，赋能整个组织高效、合规合作，确保对外设计物料符合品牌规范，通过企业版将品牌资产中心内置于工作流，员工基于统一模板库创作，保证跨部门产出视觉高度一致，提升效率和质量。对于“超级个体”与C端用户，Canva可画将时间和精力还给创意本身，海量模板和AI工具满足多元灵活设计需求，“一站式平台”让用户在一个工作区内完成设计、文档、表格等多种内容创作与整合，无需在多个软件间切换。“全能画布”功能允许用户在一个文件里融合不同页面，如PPT、数据表格、详细文档，汇报或分享时信息呈现更完整清晰，阅读体验更好。在“对话式AI”下，创作者只需输入想法、勾选形式，AI完成剩余工作。
Mia解释，虽然技术性、工具性工作交给AI，但观点和声音的主导权在用户手中。过去，不会做漂亮模板或海报，观点可能无法有效传达，现在Canva可画将“表达的权利”交还用户，让每个人都能成为创造者，只需专注输出核心内容。“不会设计”不再成为阻碍，表达回归创作者本身，生成是更容易开始的起点。
当视觉承载情绪，表达成为高频日常行为，品牌面临的不再是“内容如何更好看”的问题，而是如何在变化的理解方式中持续被用户接受。AI意义被重新定义，它不仅是加速生产工具，更是帮助表达回归“人”一侧，降低门槛、释放情绪、让想法更容易说出口。真正重要的是技术能否顺应真实生活节奏，进入用户表达场景。Canva可画在中国市场的探索与实践是一种缩影，当品牌从用户情绪出发，重新理解表达、重构工具、重建生态，内容才可能重新获得共鸣。其发布的《2026年十大设计趋势》勾勒出中国设计未来多元方向，为内容创作者和品牌规划2026年表达提供灵感。
