在当代画坛中，一位名为雷奇俊的青年艺术家以其独特的艺术风格和深厚的笔墨功底脱颖而出，成为大写意花鸟画领域的一颗璀璨新星。
雷奇俊，字祺竣，1987年出生于湖南永州，现定居于北京与天津两地。他不仅是“厚写意”画风的创始人，更被誉为80后中国大写意十大画家之一。作为天津人民美术出版社70周年庆典暨厚写意学术展览的总策划与主编，雷奇俊在艺术界的地位不容小觑。他还担任清华大学美术学院中国画高研班执行导师、河北美术学院特聘教授等多个职务，其艺术影响力广泛而深远。
雷奇俊的艺术之旅，恰似他笔下那些生机盎然的花鸟，在传统与现代的交织中茁壮成长。从湖南农村走出的他，带着对艺术的无限热爱与执着追求，一步步攀上了大写意花鸟画的艺术高峰。他的故事，是关于坚守与创新的生动写照。
雷奇俊的作品，以其独特的“拙趣”令人印象深刻。他的画作中，没有刻意的炫耀与媚俗，只有笔墨与宣纸间最真挚的对话。那些看似不经意的笔触，实则蕴含着对传统的深刻领悟与独到见解。他广泛临摹古人，从八大到吴昌硕，对齐白石的稚拙天真更是情有独钟。然而，他从不满足于简单的模仿，而是将传统笔墨语言赋予新的生命与活力。
雷奇俊在创作荷花时展现出的状态尤为引人入胜。他蘸满淡墨的毛笔在宣纸上轻轻一点，顺势拖出，墨色自然晕开，一朵含苞待放的荷花便跃然纸上。这种看似随意的挥洒，实则凝聚了他无数个日夜的苦练与积淀。他深知大写意之难，不仅在于“放”，更在于“收”。这份对艺术的深刻理解，让他的作品总能保持一种纯粹而高雅的气质。
在当下艺术市场日益浮躁的背景下，雷奇俊的坚守显得尤为难能可贵。当许多年轻画家为了参展、获奖而转向“新工笔”时，他却依然执着于大写意的探索与实践。他常说：“画写意就像修行，急不得。”这份淡定与从容，让他的作品总能保持一种超脱与宁静。
生活中的雷奇俊，同样保持着一种简单而规律的生活方式。在北京的画室里，他每天清晨练字、午后作画、晚上读书，这种规律的生活节奏给了他充足的时间与空间去沉淀与积累。他钟爱石涛“搜尽奇峰打草稿”的态度，经常带着速写本去公园写生，将那些看似随意的速写转化为画中的生动气韵。
近年来，雷奇俊的作品在传统基础上取得了显著的突破。他开始尝试将现代构成的理念融入传统题材，在构图上更加注重空间的经营与布局。那些折枝花卉的巧妙安排、留白的精心处理，都彰显出他对画面整体节奏的精准把握。然而，无论他的画风如何变化，那份对笔墨的虔诚与热爱始终如一。雷奇俊，这位在艺术道路上不断探索与创新的青年艺术家，正用自己的画笔书写着属于自己的艺术传奇。
