近日，古典文学领域的两篇佳作——白居易的《醉歌（示伎人商玲珑）》与刘禹锡的《有所嗟》引发了广泛关注。这两首诗不仅展现了两位唐代大诗人对时光流逝与人生无常的深刻感悟，更以其独特的艺术魅力触动了现代读者的心弦。
白居易的《醉歌》以与歌伎商玲珑的互动为背景，通过“罢胡琴，掩秦瑟”的开场，营造了一种静谧而略带哀愁的氛围。诗中“黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没”两句，以生动的意象描绘了时间的无情流逝，让人不禁感叹青春的短暂与生命的脆弱。白居易自辩“谁道使君不解歌”，实则借歌抒怀，表达了对衰老的无奈与自嘲。结尾处“玲珑玲珑奈老何，使君歌了汝更歌”，既是对商玲珑青春年华的赞美，也流露出诗人对生命延续的渴望与对现实的苍凉感慨。
相比之下，刘禹锡的《有所嗟》则更多地展现了一种浪漫与超脱的情感基调。诗中“庾令楼中初见时，武昌春柳斗腰肢”一句，以春柳喻人，勾勒出初见时的美好景象。而“相逢相笑尽如梦，为雨为云今不知”则表达了相遇的短暂与现实的虚无。后四句“鄂渚蒙蒙烟雨微，女郎魂逐暮云归。只应长在汉阳渡，化作鸳鸯一只飞”，以烟雨蒙蒙的离别场景为背景，将女子的魂魄化作鸳鸯，寄托了诗人对永恒相伴的美好愿望。
在主题与情感方面，两首诗都围绕着时光流逝与人生无常展开，但情感基调却截然不同。白居易的诗中充满了自嘲与无奈，将希望寄托于歌伎的青春，暗含对生命延续的渴望；而刘禹锡则以浪漫与超脱的笔触，将悲剧转化为永恒的象征，赋予了情感不灭的生命力。
从艺术手法上看，白居易善于运用具象与时间符号，如“黄鸡”“白日”等，强化衰老的具象化冲击；而刘禹锡则更倾向于自然与神话隐喻，如“春柳”“烟雨”“鸳鸯化飞”等，将现实离别升华为超越生死的浪漫想象。两首诗在结构与视角、语言风格等方面也各有千秋，共同展现了唐代诗歌的丰富多样性与艺术魅力。
这两首诗还蕴含着深刻的诗人背景与创作动机。白居易的《醉歌》是其晚年心态的投射，表达了对青春的眷恋与对衰老的无奈；而刘禹锡的《有所嗟》则可能是其贬谪生涯的浪漫回应，以奇幻的想象表达了对友人或恋人的思念与对自身命运的豁达态度。
古典文学的魅力在于其跨越时空的情感共鸣与艺术启迪。白居易与刘禹锡的这两首诗，不仅让我们感受到了唐代诗人的才情与智慧，更让我们在快节奏的现代生活中找到了面对时光流逝与人生无常的勇气和智慧。它们如同一剂平衡的良方，提醒我们珍惜当下、直面现实、超脱自我。
