在上海国家舞蹈中心，一场别开生面的舞剧《May B》正在上演，该剧以荒诞派戏剧大师塞缪尔·贝克特的经典作品为灵感，通过舞蹈这一独特的艺术形式，带领观众探索人类存在的深层意义。
贝克特，这位1969年诺贝尔文学奖得主，以其独特的文学风格和对现代人精神世界的深刻洞察而闻名。《等待戈多》中的台词“我毫无指望的等着我的戈多，这种等待注定是漫长的”，道出了人类在面对未知与荒诞时的无奈与坚持。如今，这部舞剧以另一种形式，将这份等待与探索呈现于舞台之上。
走进剧场，观众被一种奇特的氛围所包围。门口的长队与保安的有序放行，仿佛预示着一场不同寻常的体验即将开始。随着灯光的熄灭，剧场内陷入一片沉寂，只有弦乐缓缓响起，灯光逐渐亮起，舞台上呈现出一群如石膏般雕塑的群像。他们全身涂满厚厚的颜料，性别、年龄、种族等个体特征被抹去，成为无身份的符号，共同演绎着人类共通的生存寓言。
这些舞者仿佛从贝克特的作品中走出，他们的动作笨拙而探索，时而交汇，时而分离，表情夸张，口中念叨或谩骂，甚至交合、拥吻。地上散落的白色粉尘，如同时间的痕迹，记录着他们的存在与消逝。这种抽象而极具冲击力的舞台形式，深刻诠释了贝克特笔下荒诞派文学中的存在主义命题。
在剧中，观众可以感受到《等待戈多》的文本启发，舞者以机械化的行进、重复的跌倒与爬起，表现人在时间中的徒劳循环。而来自观众席上方的哨声和背景中的鼓点，则成为舞者动作的指挥棒，使他们如同行军或机器人一般，生命沦为被节奏驱动的空洞流程。这种对个体经历的升华，使舞剧成为人类共通的生存隐喻。
然而，在荒诞与等待之中，舞剧也不乏温情段落。蛋糕段落中，舞者分享蛋糕、拥抱亲吻，展现出人类渴望联结的一面。但这份温情很快被争夺、咒骂与迁徙的暴力所打破，呈现出人类爱恨交织的生存图景。舞者拎皮箱列队行进或相互帮助的意象，则直指战争对群体的创伤，以及流亡后的受创烙印。
舞剧《May B》的先锋之处在于它打破了形式的边界，将雕塑、戏剧台词、荒诞剧情与音乐巧妙融合，使舞蹈超越技巧展示，成为综合性的观念表达。玛姬·玛汉作为编舞家，以这样一部超越单纯舞蹈舞台的作品，表达了自己的舞台诗学，完成了对贝克特作品最好的舞台诠释。同时，它也引发了观众对生命意义的深刻思考：在荒诞的等待中，人类如何被时间奴役，又如何以微小的抗争赋予生存以卑微的微光。
这场舞剧不仅是对贝克特作品的致敬，更是对人类生存状态的深刻反思。在忙碌与等待中，我们或许能从中找到属于自己的答案。
