在山水画的世界里，构图被誉为创作的灵魂，它不仅关乎作品的成败，更是艺术家情感与意境传达的桥梁。构图的艺术，在于将纷繁复杂的自然景象提炼、组织，使之成为一幅幅动人心魄的画卷。
成功的构图需遵循对立统一的法则，巧妙融合宾与主、远与近、虚与实等多重关系。这些对立元素在画面中的和谐共存，构成了山水画独特的韵律与节奏。艺术家们通过精心布局，使画面既有视觉冲击力，又不失和谐之美。
以钱松喦的《红岩》为例，作品通过鲜明的主体与宾体对比，展现了房屋与高山之间的和谐共生。房子虽小，却以精细的刻画和突出的位置成为画面的焦点，而高山则以广阔的面积和淡雅的墨色，巧妙地衬托出主体的存在。
在山水画中，呼应关系同样至关重要。陈子庄的《峨眉道上》通过前后山势的呼应、人物与远山墨点的相互映衬，营造出一种生动的画面氛围。这种呼应不仅体现在物象之间，更贯穿于画面的每一个角落，使整幅作品充满了生命力。
远近层次的处理，则是山水画构图中的另一大要点。孙克纲的《李白诗意图》通过清晰的近景与淡墨虚化的远景，巧妙地拉开了画面的空间距离，使观者仿佛置身于真实的山水之间。
虚实相生，是山水画构图的又一精髓。黎雄才的《风帆出峡图》以实的山、虚的江水和云，展现了虚实之间的微妙平衡。这种平衡不仅体现在墨色的浓淡上，更贯穿于画面的整体布局之中。
山水画还讲究藏露之道。钱松嵒的《古塞驼铃》通过长城的蜿蜒与驼队的若隐若现，巧妙地处理了画面的藏露关系，引发观者的无限遐想。
均衡美，是山水画构图所追求的另一种境界。画家们通过巧妙的布局，使画面在看似不平衡中达到一种动态的平衡。这种平衡不仅体现在物象的布置上，更贯穿于画面的整体氛围之中。
最后，大小与整碎的变化也是山水画构图不可或缺的一部分。童中焘的《翠幄》通过树石、亭榭的大小相间、错错落落，展现了画面整中有碎、碎中有整的丰富变化，使作品充满了韵律与节奏。
