在中国画坛，张仃是一位传奇人物，以其深厚的艺术功底和对自然的无比热爱，创造了一幅幅令人叹为观止的作品。尤为引人注目的是，他在艺术生涯的晚期，做出了一个令人费解却又充满深意的决定——放下画笔。
张仃，这位被画界公认的通才，其焦墨山水画技艺已臻化境。然而，正当人们期待他更多佳作时，他却悄然封笔。这一举动，无疑在艺术界掀起了波澜。
对于为何放弃绘画，张仃给出了诚挚而深刻的解释。他始终对自然和艺术怀有敬畏之心，认为只有身临其境、受到感动，才能进行有感而发的创作。多年来，他不断深入自然写生，将每一次进山都视为朝圣之旅。然而，随着年龄的增长和身体状况的下滑，他无法再像从前那样亲临自然，因此选择了放下画笔。
张仃的这一决定，在艺术史上显得尤为特殊。毕竟，对于一位深度痴迷绘画、除绘画别无所好的人来说，因无法写生就放弃作画，听起来似乎有些不可思议。但张仃却坚持认为，只有直接面对自然和真情实感，才能创作出真正打动人心的作品。
回顾张仃的艺术生涯，他的每一次转变都充满了深意。从早期的“毕加索加城隍庙”风格，到后来的焦墨山水，他的画风经历了多次变化。而这些变化，无不与他的人生经历和对艺术的追求紧密相连。尤其是1966年的那场浩劫，烧毁了他对生活的美好感觉，甚至对色彩和变形的美妙感觉。但正是这场灾难，促使他更加坚定地走向自然，将“朝圣”之举进行到底。
张仃的焦墨山水画，不仅展现了他对自然的热爱和敬畏，更体现了他对艺术的执着和追求。他将每一次写生都视为与自然的对话，将每一次创作都视为对生命的礼赞。这种对艺术的虔诚和心性的高贵，让他在艺术神明面前选择了放下画笔，这一举动无疑是对艺术最崇高的致敬。
在张仃的艺术世界里，自然是他永恒的灵感源泉。他将自己融入自然之中，用心感受每一棵树、每一块石头、每一条溪流的生命律动。他的画作，不仅是对自然的再现，更是对自然的升华和超越。这种与自然融为一体的境界，让他在艺术道路上越走越远，也让他成为了中国画坛上的一颗璀璨明星。
生命最后的几年里，张仃隐居京郊门头沟，每天写篆书、读鲁迅、抽烟斗、品茗、听蝈蝈叫，眺望窗外的树林。这种平淡而宁静的生活，或许正是他心中所追求的境界。灿烂归于平淡，张仃的艺术生涯虽已落幕，但他的作品和精神将永远留在人们心中。
