在探讨中国传统艺术的精髓时，书法无疑占据了核心地位。无论是篆刻还是绘画，若书法功底不足，其艺术成就往往会受到限制。古代文人墨客，毛笔几乎不离手，他们的书法与绘画水平往往相得益彰，即便是非大师级的画家，也大多如此。然而，时至今日，这一传统似乎有所改变。尽管画作或许仍具观赏性，但书法水平却大不如前。一个简单的测试便是，遮挡住画作的题款，往往能更准确地评判其真实水平。这是因为，以书法为基础的书画艺术，一旦书法缺失，画家便会借助其他表现手法，书写的韵味便大打折扣。
传统中国画与书法，在工具材料上完全一致，若使用毛笔与宣纸却刻意追求非传统效果，实则是舍本逐末。若对传统笔墨不甚在意，何不选用其他材料，彻底摆脱传统的束缚？如今，有人用宣纸画出油画效果，虽获认可，且颇具写实感，但这已与传统中国画相去甚远，更与书法无关。使用毛笔与宣纸，若书法功底不足，缺乏书写性，这些工具便成了负担，适得其反。画家们何必拘泥于传统材料，不妨尝试布、油画纸、水彩纸等，探索更多可能。然而，有些画家表面追求传统，骨子里却缺少真正的灵魂。
中国传统绘画的技法，在历史长河中不断演变。晋人绘画技法相对单纯，与书法用笔紧密相关。随着山水画在唐、五代、宋、元的蓬勃发展，一些在书法中未曾出现的笔法，如皴擦，在山水画中得以广泛应用。尽管这些笔法在感觉上与书法有所不同，但其根基仍与书法紧密相连。
在画作上题跋与用印，同样经历了漫长的发展过程。明代画家在用印上并不十分讲究，往往随意盖印，并未将题跋与印章作为画面的一部分来精心构思。直至清代，书、画、印的结合才逐渐趋于完善。
书法与绘画相辅相成，审美理念相通。书法借助汉字表达美的理解，而绘画则通过描绘物象来传达美感。学习书法往往从局部入手，注重细节，而学画者则更关注形式、造型与整体。篆刻中对线条的精细处理，同样值得书法学习者借鉴。
古人从舞剑、夏云中都能领悟书法之道，与书法紧密相关的国画与篆刻更应受到关注。历史上许多开宗立派的书法家，同时也是绘画高手。王羲之、傅山、张瑞图、王铎等人的画作，都展现了极高的艺术造诣。
在古代，书法的重要性甚至超过了绘画。文字作为传播思想、知识的工具，是人际交往中不可或缺的。书法与文字紧密相连，其地位也随之提升。书法能够传达圣贤的思想，是个人的门面，而绘画则并非必需。书法比绘画成熟得更早，汉代书法理论已经相当成熟，书体也趋于完备，而绘画在汉代还相对幼稚，理论也不成熟。因此，可以说书法是绘画的老师。
