在当代艺术领域中，一位兼具文学与书画才华的艺术家王华（墨媛）备受瞩目。王华，本名汪云华，1968年出生于安徽省芜湖市，现任黄山市屯溪美协副主席，并在中国当代书画研究院及中国北方画院担任艺术委员会副主任一职，同时还是一级美术师及中国书画艺术委员会会员。
王华的艺术生涯丰富多彩，她不仅在书画领域有着深厚的造诣，还热衷于文学创作，曾以“王华（墨媛）”之名发表多篇美术论文，其中《传统文化是当代美术创新的时代诉求》、《中国画与中国文化的内涵及文化品格》等作品被多家知名网站收录。她的国画作品也广受赞誉，2008年中国文艺出版社特为她发行了《美术时空 王华国画作品特刊》。
“自然”作为艺术创作的永恒主题，在中国画中更是占据了举足轻重的地位。王华在其艺术探索中，深刻理解了“艺法自然”的内涵，认为这是中国画的文化本位，也是其语言主体与客体的统一。她指出，“艺法自然”不同于简单的自然主义模仿，而是主体与客体之间的辩证统一，通过艺术手法把握自然，就能把握住“道”、“美”与“真”。
在现代社会，人们生活在高速度与快节奏之中，自然离人们越来越远。然而，人类始终无法脱离自然，于是回归自然的呼声日益高涨。王华认为，重新审视中国画的“自然观”及其发展历程，对于当前中国画的发展具有重要的启示意义。她强调，“艺法自然”不仅是中国画创作的艺术规律，更是解决中国画发展困境的关键。
在王华看来，“艺法自然”即感知、观察、学习、模拟、体验、思考并回归“自然之自然”的客观状态。这一概念最早可追溯至老庄哲学思想，如《老子》所言：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”庄子也提出“天地有大美而不言”，强调通过观照大自然来获得美的感受。中国传统美学中的“艺法自然”，正是要求艺术家深刻体察宇宙之造化的自然基本规律和法则。
在中国画创作中，“艺法自然”具有重要意义。李可染曾指出，艺术绝非对某一事物的图解和说明，而是艺术家在深入生活中得到的深刻认识和强烈感受。这一观点与王华的理解不谋而合。从北齐颜之推的“写真”论到唐代张彦远的“外师造化，中得心源”论，再到明清时期诸多画家的艺术观念，无不体现了“艺法自然”在中国画创作中的重要性。
毛泽东曾指出，生活是文艺的唯一源泉。对于中国画而言，自然生活同样是其创作的源泉。画家们通过深入自然、亲近生活，感受并认识自然之美，进而在作品中加以选择和创造。王华认为，中国画在创作过程中是画家对自然生活的感受和认识基础上进行选择、加工、提炼和创造的结果，是“艺法自然”的高度和谐统一。
在当代中国画创作中，“艺法自然”的理念得到了广泛体现。自新中国成立以来，许多中国画家投身于自然生活中，描绘祖国大好河山，创作了一批批具有民族性和人民性的优秀作品。如傅抱石的《待细把江山图画》、钱松喦的《红岩》等作品，都是画家们深入自然、感悟生活后在创作中的体现。
王华强调，优秀的中国画作品是画家的艺术形式风格与对自然认识深刻程度的高度统一。画家在创作中应贴近时代、关注民生、关爱自然，努力反映现实生活，并追求真善美相统一的审美理想。只有这样，中国画的发展前景才会无限光明。
