近日，一场汇聚了中国手工艺精华的展览——“第四届中国好手艺展”在北京工艺美术博物馆盛大开幕。此次展览由中国艺术研究院主办，工艺美术研究所承办，共展出了110件（套）匠心独运的艺术作品，以“材美、工巧、器韵、时宜”的新时代考工标准，展现了中国传统手工艺的深厚底蕴与未来展望。
步入展厅，首先映入眼帘的是陈聪的作品，虽未直接展出实物，但其名字作为开篇引领着观众进入这场手工艺盛宴。紧接着，一幅局部展示的《九龙图》吸引了众多目光，这是苏绣大师王丽华的杰作，作品以南宋陈荣的原作为蓝本，九条龙在云空中翻腾，针法细腻，线条流畅，展现了当代苏绣的高超技艺。
陶瓷作品《如梦令》以其独特的文人意趣吸引了众多文化爱好者的驻足。陈荣春、陈汉青两位艺术家巧妙地将明代瓷塑技艺与文人赏石意趣相结合，三位文人的姿态仿佛正误入藕花深处，诗意与器物的完美融合，让人叹为观止。
范泽锋的紫砂作品《禅墩•朝阳》则以其深厚的文化底蕴和哲学思考赢得了专业人士的高度评价。作品以向日葵为意象，将自然生长的轨迹融入器物造型，展现出中国传统哲学中“比德于物”的思想精髓。
在探索手工艺之好的道路上，本次展览不仅展示了传统技艺的精湛，更不乏对新时代考工标准的创新诠释。陈玉琼的玻璃作品《生生不息》通过错落有致的玻璃花朵，传达了生命的意义与未来的思考，将玻璃的透明、脆弱与人类的纯真、苦难相对应，展现了手工艺作品深刻的思想内涵。
展览的另一大亮点是对“时宜”精神的当代诠释。两件颇具关注度的作品——《叙事》与《恐龙》以其对材料与工艺的双重突破，引发了关于手工艺本质边界重构还是背离的广泛讨论。前者以天然丝瓜瓤为载体，后者由废旧轮胎解构重组而成，这些作品不仅挑战了传统手工艺的材料限制，更在观念上实现了对既有价值体系的拓展。
王雷的纸搓线编织作品《文锦华夏》以明代服饰为形式载体，将承载当代知识的书籍拆解为创作材料，通过手工编织使文字符号与服饰形制形成互文，这一创作实践不仅颠覆了传统纺织工艺的材料使用，更在材料置换中赋予了历史符号新的言说意义。
作为本次展览的压轴之作，北京工美集团设计制作的国礼《和合之美捧盒》以其经典范式的设计，展现了中华文明延续数千年的文化体系。作品在材质运用、纹样设计上恪守传统，将器物功能与文化寓意完美结合，为国际观者提供了识别中华文明的视觉坐标。
通过这一道道工序、一件件作品以及展览的精心叙事，中国好手艺展不仅呈现了中国手工艺的独特魅力，更在传承与创新中探索着中国手工艺的未来发展之路。
