近年来，电子游戏作为一种新兴的艺术形式，其独特的空间构建和表现技法引起了学术界的广泛关注。在东京大学出版会2023年出版的《电子游戏研究》一书中，详细探讨了电子游戏如何利用“伪3D”技法在二维屏幕上创造出令人信服的三维空间感。
该研究主要基于神户大学艺术学研究室《美学艺术学论集》第7期中的一篇文章，题为《什么是电子游戏的“现实空间”？——以<第三の次元>的表现技法为中心》。该文章深入分析了电子游戏如何通过不同的视角和卷轴技术，在有限的二维屏幕空间内创造出丰富的三维错觉。
据研究指出，电子游戏在20世纪80年代以前，普遍采用“伪3D”技法来模拟三维空间，而非今天广泛使用的三维计算机图形（3DCG）技术。这些“伪3D”技法通过创意性的呈现方式，在二维平面上创造出深度和广度的错觉，尽管它们在技术上看似原始，却蕴含了丰富的独创性。
研究详细分类了电子游戏的十一种空间结构，包括通过文字展开、单个画面、沿一个轴滚动、沿两个轴滚动等多种类型。同时，文章还探讨了电子游戏中的六种视角，如无特定视角、俯视视角、侧视视角等，以及它们如何影响游戏空间的构建和玩家的游戏体验。
在“三维”表现技法方面，研究将电子游戏分为七大类，包括第一人称视角或后视视角、四分之一视角、视差效果、精灵技术等。这些技法通过不同的方式在二维屏幕上创造出三维错觉，使玩家能够在虚拟的游戏世界中获得沉浸式的体验。
例如，《战争地带》作为早期采用第一人称视角的代表作，通过线框建模和声音提示等手法，创造出了超现实的坦克战斗模拟体验。而《Q伯特》则通过四分之一视角，在二维平面上营造出了金字塔状空间的错觉，尽管角色实际上只能在平面上移动。
研究还提到了视差效果和精灵技术在伪3D表现中的应用。视差效果通过以不同速度滚动多个图层来创造深度错觉，而精灵技术则通过快速合成和显示角色图像，使角色能够在画面上自由移动并产生立体感。
除了视觉手法外，研究还指出，非视觉手段如声音和触觉信息也可以用来增强伪3D效果。例如，《立体空战》通过音高随高度变化的音效，帮助玩家把握飞机的高度，从而提升了游戏的沉浸感。
该研究不仅回顾了电子游戏历史上的经典作品，还展望了未来电子游戏空间构建技术的发展方向。随着3DCG技术的普及，电子游戏的空间表现将更加逼真和复杂，但“伪3D”技法所蕴含的独创性和智慧仍值得今天的游戏开发者学习和借鉴。
通过对电子游戏空间构建和表现技法的深入研究，该研究不仅为电子游戏的艺术性和技术性提供了有力的理论支持，也为未来电子游戏的发展和创新提供了新的思路和方向。
