晚清至民国时期的艺术巨匠吴昌硕，以其在诗、书、画、印四方面的卓越成就，尤其是篆书领域的非凡造诣，赢得了后世的广泛赞誉。他的篆书艺术，根植于《石鼓文》，历经数十载的刻苦钻研与创新，最终形成了独树一帜的“吴氏石鼓”风格，被誉为石鼓篆书的巅峰代表。
在吴昌硕的艺术生涯中，《小戎诗册》无疑是一座重要的里程碑。这部作品创作于他42岁那年，正值其艺术创作的鼎盛时期，不仅深刻反映了他对《石鼓文》的独到理解，也标志着他个人艺术风格的日趋成熟。通过《小戎诗册》，我们得以窥见吴昌硕从摹古到创新的重要转变。
自30岁起，吴昌硕便系统地研习《石鼓文》，其早期风格深受杨沂孙、邓石如的影响，显得工整严谨，但笔力尚待锤炼。1884年，当他接触到石鼓文拓本后，艺术视野豁然开朗，逐渐突破了传统的束缚，提出了“临气不临形”的全新理念，强调对原作精神实质的把握，而非简单的外形摹仿。这一转变，为他后来的艺术创新奠定了坚实的基础。
《小戎诗册》的创作，正处于吴昌硕对《石鼓文》从形似到神似的深刻领悟过程中。作品中，虽仍保留着杨沂孙的严整之风，但已明显透露出个性化的探索痕迹。结体趋方，密中见疏，用笔含蓄而遒劲，于点画之间蕴藏千钧之力，展现了吴昌硕对石鼓文的深刻理解与个人风格的初步形成。
随着艺术实践的深入，吴昌硕的篆书风格愈发鲜明。晚年的他，作品结体左低右高，线条粗细变化丰富，形成了独特的“郁勃之势”，彻底摆脱了早期的平板之弊。这一风格的成熟，无疑得益于他对《石鼓文》数十年的深入研究与不懈创新。
