岭南画派巨擘赵少昂的艺术精髓再现于世，由其入室弟子翁真如精心编纂的一系列著作近期得以公开。这批珍贵文献涵盖了赵少昂于1959至1965年间撰写的《论一画之成》、《论画具》、《运笔》及《画虎的次序》等重要篇章，不仅深刻揭示了赵少昂的艺术思想与技法，更为后世艺术爱好者与研究者提供了宝贵的参考资料。
赵少昂，这位岭南画派的代表人物，以其独树一帜的画风赢得了广泛赞誉。其作品深受画坛推崇，即便时至今日，依然吸引着众多追随者与研究者。翁真如此次整理的系列文章，无疑为赵少昂的艺术传承开辟了新的视角。
在《论一画之成》一文中，赵少昂详细阐述了绘画创作的四个关键环节：画材、布局、用笔与赋色。他强调，画材的选择需立意在先，即所谓“胸有成竹，意在笔先”。无论是山水、花鸟、虫鱼还是人物，皆能寄托情感，寓意深远。他以山水、鸟兽、花卉等为例，生动诠释了不同画材所蕴含的象征意义。
布局方面，赵少昂认为构图是判定画作优劣的关键。他提倡打破常规，以奇制胜，通过巧妙的布局展现画家的天资与阅历。在用笔上，他介绍了双钩与没骨两种技法，并分享了自己在绘制大树与巨石时的独特心得。
至于赋色，赵少昂遵循南齐谢赫所论的“随类赋彩”原则，但更注重衬托与对比。他以牡丹为例，说明在色彩运用上要避免喧宾夺主，通过墨叶的衬托使花色更显娇媚。中国画以浑朴雅淡为主，古意为尚，赵少昂的这一观点在赋色部分得到了充分体现。
此次翁真如整理的系列文章，不仅附有赵少昂其他作品的插图，帮助读者更好地理解其艺术精髓，更为岭南绘画技艺的传承与发展注入了新的活力。这些珍贵文献的公开，无疑将激发更多艺术爱好者与研究者对赵少昂艺术成就的深入探索与感悟。
